폴 클레 : 사진과 설명. 독일과 스위스의 화가 폴 클레 (폴 클레)

작가 폴 클레는 XX 세기 전반의 아방가르드 예술의 가장 눈에 띄는 대표 중 하나입니다. 독일의 시민으로서, 그가 태어난, 때문에 그는 두 개의 유럽 국가에서 자신을 고려, 그는 자라의 나머지 보냈다 스위스에서 생명을.

작가의 어린 시절

그의 그림 현재 세계 예술의 팬으로 알려진 폴 클레는, 베른 근처에있는 작은 마을 Myunhenbuhzee에서 1879 년에 태어났다. 미래의 예술가 가족은 창조적이었다 그의 아버지는 음악 교사 였고, 어머니는 노래를 불렀다. 바울은 3 세 때, 할머니는 그에게 연필을 주었다. 그 이후, 아이가 그림 멀리 하였다. 어릴 때부터 그림 게다가 그는 바이올린과 쓰기시를 연주하는 것을 배웠다. 바울은 그에게 영감을 준 사람들과 거래를 선호하는 아이를 좋아하지 않는 학교에 참석.

교육 및 첫 번째 전시

1898 년 클레 뮌헨 G. 하인리히 나이 르 사립 학교에서 차트를 공부하기 시작하지만, 2 년 후 그는 붙어 F. 폰에 의해 그림의 교사가되었다 미술 아카데미에 입학. 졸업 후, 바울은 건축과에 익숙해지고, 이탈리아로 여행 르네상스 시대의 회화, 다음 베른에 거주하고 그래픽을 공부했다. 이 기간 동안, 그는 "Odnokryly 영웅"인쇄의 시리즈를 만들어, "발명품"등 "나무에 버진". 1906 년 젊은 예술가는 아내 피아니스트 릴리 스텀프 그리고 마지막으로 뮌헨에 정착했다. 그것은 여기이었고, 그의 재능 폴 클레 표현하기 위해 노력했다. 처음으로 그의 작품의 전시가 1910 년 베른에서 개최되었다 그것은 그의 초기 조각, 수채화와 드로잉을 선보였습니다. 이 작품은 아르누보 스타일로 쓰여진, 불행하게도 마법사는 거의 눈에 띄지 남아 있었다.

천재로 환생

뮌헨에서의 생활, 클레는 칸딘스키와 친구를 만들어 협회 표현주의 "블루 라이더"의 일원이되었다. 크리에이티브 그룹 아방가르드 스타일로 작품을 제작하는 예술의 대표를 모았다. 그의 그림을 통해 그 안에 포함 된 예술가들은 그림에서 공통 학습 기준에서 먼 현실의 자신의 인식을 표현합니다.

1914 년, 폴 클레 튀니지로 여행했다. 이번 방문 기간 동안, 작가는 마지막으로 특별하고 독특한 단지 그에게 coloristic 맛을 형성했다. 결코 클레 전에 같은 기간만큼 기록하지 않았다. 그의 손으로 스케치, 오일 및 수채화 그림 ( "Kairouan의", "하마에 따라") 아래에서.

차 세계 대전의 발발과 함께, 폴 클레 군대에 징집되었다. 그는 전면에 전송, 및 군사 항공기의 동체 페인트 지시하지 않았다. 심지어 아방가르드의이 어려운시기에 그는 그림을 계속하는 시간을 발견했다. 적대 행위의 종료 후 그는 뮌헨 폴 클레로 돌아왔다. 그의 그림의 전시보다 아이의 그림처럼 그것을 표현 1920 직물에서 개최되었다. 그들은 자연의 원시적이었다, 그러나 유치 및 미술 애호가의 관심을 모으고있다. 그 순간부터 작가의 창조적 인 삶에 새로운 단계를 시작했다.

그는 학교에서 교육에 관여 된 그림을 작성뿐만 아니라 20 ~ 30 - 이거 야에서 예술적인 디자인 과 바우 하우스의 건설. 1925 년, 그의 그림은 파리의 초현실주의 전시회에서 발표되었다. 1933 년 히틀러가 권력 클레에 온 후 그는 자신의 인생의 마지막 년을 보냈다 스위스에 갔다. 이 기간 동안, 우리는 작업 (베른과 취리히)의 또 다른 2 전시했다. 오십오년에서, 작가는 피부 경화증으로 진단되었다. 그것은 1940 년이 질병과 폴 클레 사망했다. 회화, 그것은 그 양으로 9000 그림을 초과했습니다. 그들 중 거의 절반이 디스플레이에 베른에있는 그의 작품 센터에 전념 오늘입니다. 저자의 걸작의 나머지는 전 세계의 미술관과 개인 소장품에서 볼 수 있습니다.

푸쉬킨 박물관에서 폴 클레

최근까지 마티스, 칸딘스키와 피카소, 러시아에 자신의 작품과 같은 아방가르드 예술가들과 같은 무대에 서 오랫동안 작가의 이름이 좀 알려졌다는 사실에도 불구하고. 상황은 2014 년 12 월과 3 월 2015 년 변경되었습니다. 푸쉬 킨 모스크바 박물관은 "선없이 일은 아닙니다."클레 그림의 박람회를 개최 그녀의 팬 그림은 마스터의 창조적 삶의 여러 단계에 속하는 작품 150을 발표했다. 전시회의 조직은 그림의 저자는 초기 도면에서 아방가르드와 같은 자신의 형성에 모든 방법을 추적하고 나중에 그림으로 끝나는 할 수있는 방법을 발표했다.

기능 마법사 스타일

어떻게 현대 미술, 폴 클레의 연인 너무 매력적이다? 이 저자의 회화를 쉽게 실행의 기술에 의해 식별됩니다. 그들은 어떤 하나의 스타일에 기인 할 수 없습니다. 저자의 기본 요소가 연결되어에서, 초현실주의 입체파와 Fauve. 단순하고 명백 회화 예술의 클레 걸작을 만든 색상의 숙련 된 선택과 함께 선, 그는 자신 - 천재.

회화 초 20 IES

아방가르드의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 "가을 바람에 다이아나"(1921)를 호출 할 수 있습니다. 부주의 라인은 종이에 작가, 젊은 여자가 명확하게 보이는 날씬한 실루엣으로 떠났다. 바람이 나뭇잎과 파도 쉽게 직물 드레스를 집어 들고으로 묘사, 클레 성공적으로 냉동 형태로 운동의 환상을 만들었습니다. 때문에 사진의 부드럽고 따뜻한 색상에 더욱 동적, 공기와 음악이 될 것으로 보인다. 젊은 여성에서 평온한 낙관적 불고, 그리고 그 기분은 사진 뷰어를 고민 전달된다. 그러나와 천으로 슬픈 메모를 느꼈다 : 동적 이미지가 청소년 한순간, 그리고 멀리 숨길 불가능있는 인생의 가을, 떨어져 있다는 사실을 암시.

반대 감정 마스크, 그의 머리처럼 자연스럽게 라운드으로 배우 코미디언을 보는 뷰어 캔버스에서 1922 년에 만든 예술가 "Senecio"의 기하학적 패턴을 야기한다. 그의없는 얼굴의 비율은 다른 색깔의 사각형으로 나누어 져, 혈액 붉은 눈은 서로 다른 방향으로 보인다. 그림에서 추위와 불안 그녀의 불면에서, 색상의 좋은 범위가 있다는 사실에도 불구하고. 기하학적 모양에게 배우의 얼굴을 묘사함으로써 작가가 자신 전달하기 위해 노력 내면 세계를, 환생의 무대에 직접적으로 의존한다.

설명 "고양이와 새"

폴 클레 애완 동물을 사랑하고 자주 캔버스를 그렸다. 1928 년에 그는 그의 유명한 "고양이와 새"를 만들었습니다. 사진은 기름으로 그려진 및 뉴욕 현대 미술관에 저장됩니다. 천 약간 분홍색 새를 그려 이마에, 모래 노란색 고양이의 머리 장식. 동물은 사냥꾼으로 여기에 나타납니다. 그것은 먹이를 발견하고 그녀의 거대한 녹색 눈으로 제공하고있다. 평온한 새가 그녀의 운명은 미리 정해진 것을 모르고, 몇 초 후에 그녀는 피에 굶주린 육식 동물의 턱에 죽을 것이다. 프타 탈출 할 수 없습니다. 이 암시하고 피 묻은 색상, 대상은 바로 그녀의 몸 클레을 그려.

죽어가는 창의성

그의 죽음까지 폴 클레 만들기 위해 계속했다. 그의 마지막 년의 그림보다 아이들의 그림을 연상. 마스터에 의해 가장 최근의 작품 중 "죽음과 불"을 포함한다. 그것은 천재가 매우 아픈 1940 년에 만들어졌습니다. 어두운 색상과 함께 원시 라인은 내부 경험을 클레을 전달. 그림의 전경에서의 그의 모양을 손상 끔찍한 미소의 얼굴에 죽음을 묘사한다. 그것은 팔 잘린 사람을 접근 거의 모든 지평선 불꽃을 가득 채우고 볼 뒤에. 대부분의 경우, 캐릭터의 이미지에 그는 죽음의 접근을 느끼고, 클레 그 자신을 묘사하고 그녀의 앞에 자신의 무력 함을 이해한다.

심각한 질병에도 불구하고, 그의 인생의 마지막 년은 작가에 대한 매우 생산되었다. 자신의 특별한을 만들면 상관없이 글을 쓰는 스타일을 좋아하지 않는 무엇을, 클레 그의 마지막 숨까지 그에게 충성하지 않습니다.