니콜라이 코페이킨 - 현대 풍자 작가

사회는 항상이 독특한 무언가를 만드는 사람들을 본다. 개발 분야에서 완전히 새로운 것을 가지고 올 특히 어렵다. 그것은 회화의 새로운 방향을 만들뿐만 아니라, 업무 관련 및 국소 할뿐만 아니라 관리 유명한 러시아 작가 니콜라이 코페이킨 성공했다. 첫째하지만 먼저 가지.

저자의 약력

니콜라이 코페이킨 1966 년 러시아 북부의 수도에서 태어났다. 그러나 그의 작품에 퍼져 특정 세계관과 관련, 작가는 그의 출생이 Puhtograde에 무슨 일이 있었는지의 1936년 6월 2일 일자, 지금 살고있는 것을 주장하고 도시 영계에서 작동합니다.

드로잉 Kopeikin 재능은 어린 시절에 등장. 소년은 이렇게 시간을 보낼 수 있습니다. 저자의 고등 교육의 두 자격증은 그림과는 아무 상관이 없습니다. "관리"의 방향으로 4 년 이상 - 첫 번째 작가는 외국어 BSPI, 두 번째 학부 졸업 후, 1990 년에 있었다.

다른 건 그가 창작 활동 니콜라이 코페이킨 연구 곳에 대해 말했다되지 않았다. 작가는 적절한 교육을하지 않습니다,하지만 그는 특별한 능력, 무진장 상상력뿐만 아니라, 자신의 국소 작품에 구현 된 많은 새로운 아이디어를 가지고있다.

회화, 다른 많은 관심과 활동의 저자뿐만 아니라. 그래서, Kopeikin는 음악 그룹 "NOM"( "청소년의 비공식 협회")와 15 년 이상이 있습니다. 또 다른 작가의 프로젝트 - 창조적 협회 "KOLHUi"의 창조는 2002 년부터 운영하고, ( "마법 아티스트"의 약자).

그는 인터넷에 그들을 게시 후 화가의 작품이 인기를 얻었다. 인간의 나쁜 이미지 때문에 소위 요새 (소셜 네트워크에서 친구들과이 게시물을 공유 할 수있는 기능), 작가는 이제 대중 관객들에게 알려진에 따라서, 수백만의 사람들이 공감.

사진 작가

그렇다면, 캔버스 알려진 작가 니콜라이 코페이킨? 저자의 모든 그림은 작가에 의해 발명 만화 리얼리즘의 스타일로 작성됩니다.

소련을 연상시키는 스타일 작업 선전 포스터, 터무니 민속뿐만 아니라 아동 도서의 삽화.

Kopeikin 거주하며 러시아의 북부 수도에서 작동하므로 그의 작품의 대부분이 도시와 관련. 한 가지 예는 전체 사이클 - ". 코끼리 페테르부르크" 작가는 최초의 동물은 피터의 재위 기간 동안 도시로 가져 방법에 대한 신화를 개발, 점차 인간 답게 및 배관공이 될 다른 코끼리가 있었다. 회화에 구현으로 사람들에게 너무 가까이 긴 수명에서 채택이 거인은, 지금까지 인류의 최고의 품질에서입니다.

화가는 인간 본성의 나쁜 측면의 재미를 만들어 사랑한다. 이를 위해, 그는 잘 알려진 국내 및 외국 만화 캐릭터와 만화 캐릭터의 이미지를 사용합니다. 따라서, 저자는 배트맨, 슈퍼맨과 스파이더 맨의 이미지와 함께 그의 작품 "Superbogatyri"유명한 그림 바스 네 초프에 합류했다. 따라서 Kopeikin는 현대 인간의 진정한 영웅의 이상을 변경 묘사하고 싶었다.

인간의 악을 보여주는 또 다른 사진 - "선박 쥐." 캔버스에 세 우주 비행사를 보여줍니다. 그 중 두 자고,이 때 세 번째는 일반적인 음식을 먹고.

"연기"이 작품은 술에 취한 동안 환상과 의식의 세계로 현실에서 남자 탈출을 나타낸다.

전시회

뿐만 아니라 러시아의 인기 니콜라이 코페이킨있다. 런던, 암스테르담, 제네바 등 : 국가의 다양한 장소에서 개인전 형식으로 주요 유럽 도시에서 다른 저자들과 함께 전시 30 회, 15 회 작품.

기타 활동

위에서 언급 한 바와 같이, 니콜라이 코페이킨 그림에 있지 종사. 그의 감독의 재능이 다양한 영화제 ( "필름 충격"의 배심원에 의해 인정되었다 .. "벨라루스어 이익", 등 "양봉장", "Geopolipy", "브라운 세기 러시아 문학": 그는 A. Kagadeeva의 참여와 함께, 많은 장편 영화를했다 그래서 로테르담 IFF합니다.).

또한, 작가는 자신이 좋아하는 multrealizma의 스타일 엽서와 포스터의 엄청난 수의 저자이다.

세계관

니콜라이 Kopeikin 한 번 그가 러시아의 창조자의 역할을 보는 방법에 대한 인터뷰에서 말했다. 상위 클래스의 대표, 그들은 숭고한 인식되고 같은 작가에 따르면, 유럽 국가에서 예술가를 참조하십시오. 우리 나라에서는, 결과적으로 그 가치가 증가, 뭔가 급진적으로 처리 창조적 때로는 혁명적하고 있습니다.

니콜라이 코페이킨 새로운 것이, 그는 그림에 오지 않았다가 있다고 말한다. 회화 - 생각을 표현 단지 의미합니다. 그들이 그림이 아니었다면 종종 그의 작품이라고 그의 만화는 multrealizmu을 치료하지 않을 것입니다. 이 경우, 그때 예술의 방향은 살아 있고 성장하고있다.