시각 예술의 장르. 아티스트 장르

모든 예술 방향은 자신의 팬들과 비평가가 있습니다. 그러나 미술의 장르는 특별한 위치를 차지 - 그것은 편견을 많이 포함, 일부 너무 사소한와 일화 보인다 있기 때문에, 플롯을 접대 시청자를 끌어 종종 이런 이유로 비판한다. 몇몇 비평가는 루틴을 작성할 필요가 있는지 여부의 질문에 대답하려고 년 동안했다. 한편, 작가는 회화의 장르를 계속 사용하고, 일반 사람들은 - 같은 그림과 인테리어를 구입 행복에 기뻐.

이러한 추세에서 온 것처럼?

옛부터 일상 생활에서 영감 사람들의 장면. 그리고 예술은 외부 세계와 상호 작용하는 방법, 마법의 의식의 효과를 강화하기위한 시도였다. 따라서 수치 때문에 활력과 감정의 강렬하다. 고대 이집트의 그림과 작은 플라스틱 샘플은 일상 모티브 노동, 가족, 사랑, 연극, 만화 장면을 포함 표현한다. Pliniy Starshy 특정 작가의 존재를 자신의 "자연사"에 쓴, 상점, 이발소와 구두 수선공의 사진을 촬영합니다.

초기 기독교 예술의 장르

새로운 종교의 시작은 지하 묘지에 숨어과 비밀 코드를 사용하여, 적대적인 분위기 속에서 진화. 건설 교회 공동체의 창조 암시와 함께 낚시와 그림이 세례 장면에 대해 이야기하고, 명랑 축제는 하늘의 거처에서 영혼의 행복을 반영하기 위해 의도 - 그 시대의 미술의 장르 역시 비밀 상징에 의존했다. 이 때문에에 전달 된 초기 기독교 주제의 방향입니다 중세 예술, 그러한 이미지가 열 및 원고의 텍스트에 사용되었다. 또한, 시간의 아키텍처는, 너무, 널리 사용되는 장르했다 - 예를 돌 패턴에서 볼 수 woodcutters 목자, 와인 메이커, 빵 굽는 사람을 묘사 고딕 양식의 성당. 이러한 장면은 생생하게 일상 생활 가득, 지상의 시간의 과정을 설명한다.

르네상스의 발전 방향

15 세기 장르 그림의 시작 부분에서 특별한 의미 방향에 의해 보충되었다. 예술가들은 다른 클래스의 수명에 카니발 웨딩 행사뿐만 아니라 장면을 표현하기 시작했다. 옛날과 마찬가지로, 화가의 모든 세부 사항은 상징을 채우기 위해 노력했다. 양초는 인간의 삶, 꽃과 과일의 표시되었습니다 - 불임에, 새장에 새가 여자의 순결을 묘사하고 빗자루는 쓰레기뿐만 아니라 악령에서뿐만 아니라 제거 얻을 수있는 방법이었다. 연극 작업의 일종에 관여하는 모든 일 및 이벤트. 그러나이 모든 우화는 최고의 리얼리즘과 함께 삶의 진실에 대해 이야기했다.

초점은 모든 세부 종교 아이디어, 사람과 지상의 세계가 아닙니다. 시장 장면의 등장에있는 값의 특히 눈에 띄는 재평가. 대신 장르 예술가의 복음주의 에피소드는 자연과 무한한 에너지의 과일에서 영감을 농민에 대해 이야기했다. 대 피터 르 브 뤼헐, 벨라스케스, 베르메르와 카라바지오의 그림에서 분명이 태도. 가장 낮은 클래스는 당해 기술 분야에서 이전에 없었다 사랑과 매력으로 묘사되었다.

계몽주의의 시대에 장르

르네상스의 그림 그림에도 불구하고 어떤 교훈을 실시했다. 시각 예술에서 계몽주의 장르의 시작 자체를보다 오래하기 시작하는 이유입니다. 취와 가난한 속임수와 조용한 가족 생활에 살고 모티브는 - 물론, 아주 내숭이 방향으로 평가 절하했다. 그러나 19 세기 초에 장르의 러시아 예술가 등 세계, 그리고 그의 이전 기관에 돌아왔다. 예를 들어, 화가 알렉산드르 이바노프 그의 그림 "사람들에게 그리스도의 모양은"이러한 방향으로 몇 가지 중요한 아이디어를 구현한다.

Venetsianov 그림 중요한 리얼리즘의 장르에 엄청난 감정과 많은 위선이없는 사회 병폐를 묘사 페도라 Dostoevskogo의 문학 걸작을 산출되지 않는다. 표시된 사건의 목격자입니다 - 작가는 역사 화가 그들이 그것을 어떻게 일어 났는지 알고, 화가 장르 무엇을 묘사 지적했다.

살롱 그림

19 세기 말까지, 장르는 다시 하락을 처리했다. 오두막 사진 이미지는 빈 플롯 사랑스러운 소문의 수준까지 가져왔다. 그러나 곧 미술의 장르는 이전 수준으로 돌아 - 인상파의 출현이 그에게 값을 반환했습니다. 훌륭하게 예술가들에 의해 지적 한순간 순간은, 매일 그 중요성을 반환, 큰 역사적 그림 이상의 감각으로 가득 차 있었다. 멋진 전설, 가정용 상징 - 즉 주제별 그림에 정진 된 것입니다. 장르 페트로프 - Vodkin, 보리 소프 - Musatov, Hodler 및 Segantini 같은 주인에 의해 발표했다. 서정적 슬픈 코린로 표현 삶의 순간, 그리고 그림은 Kustodiev 매일 존재 공정, 화려한 화신하게된다.

20 세기 장르

새로운 시대는 종의 놀라운 다양성의 예술 방향을 가져왔다. 포스터 이미지, 아이러니 관찰과 철학적 반성이 있었다. 시각 예술의 장르는 리얼리즘의 전체 휴일, 어린 시절이나 나이, 그림의 장면을 포함한 전체, 삶을 묘사하는 보편적 인 방법이되었다. 캔버스는 평화로운 노동 성가. 때문에 정치 상황의 인기 psevdomonumentalnymi 그림,과는 대조적으로, 삶의 소박한 방법은 동정의 자연의 반영이다. 장르에서 20 세기의 끝이 활발한 등장으로 변덕 그림은 완벽하게 시간과 중세 시대부터 계속 전통을 풍요롭게 동시에 정신을 반영한다.