중세 회화 (간략하게)

중세는 종종 어둡고 우울한했다. 그것은 종교 전쟁, 종교 재판의 행위, 가난한 의학에 의해 추진되었다. 그러나 중세 문화의 많은 유적, 훌륭한 자손을 남겼습니다. 건축과 조각이 아직 서 있지 : 시간의 기능을 통합, 그들은 새로운 스타일과 트렌드를 주도했다. 함께 그들과 함께, 지속적으로 걸어와 중세 그림. 그것은 논의 오늘 소개.

긴밀한 협력

유럽의 모든 분야에서 XII 세기에 XI 때문에 로마네스크 스타일을 지배했다. 기본 표현은 그가 건축되었다. 세 가지의 시간 특성의 교회를 위해 적어도 다섯 해군 성당 구조에서, 좁은 창문 많은 빛을주지 않는. 이 기간의 아키텍처는 종종 제 실력이라고합니다. 중세 시대의 그림에서 로마네스크 스타일도 약간의 심각성을 갖추고 있습니다. 거의 전적으로 예술 문화는 종교적인 주제에 전념했다. 그리고 하나님의 행위는 시대 정신에 부합하는 오히려 위협하는 방식으로 묘사. 석사 특정 이벤트의 세부 사항을 전달하기 위해 밖으로 설정하지 않았다. 관심의 초점은 세부에서 잠시 정지 신성한 의미, 그래서 중세 그림이었다, 모두의 첫 번째는 비율과 비율을 왜곡이의 상징적 인 가치를 통과했다.

악센트

그 당시의 예술가들은 미래를 몰랐다. 자신의 그림에서 문자가 같은 줄에 있습니다. 그러나, 지나가는 눈으로는 이해하기 쉬운 방법 이미지 주에있는 그림. 문자 주인의 명확한 계층 구조를 확립하기 위해 일부는 지금까지 다른 사람의 성장을 초과했다. 따라서, 그리스도의 그림은 항상 천사에 걸쳐 우뚝 솟은있다, 그들은 차례로, 서민을 지배했다.

이 수신 단점이었다 그는 특정 이미지의 자유의 상황과 배경 정보를 제공하지 않았다. 그 결과, 기간은 주요 포인트에 주목 중세 시대의 그림은, 차 임 프린팅 귀찮게하지. 사진은 미묘한 차이, 제도의 일종이다 본질을 전달 있지만.

플롯

로마네스크 스타일에서 유럽의 중세 시대를 페인팅 환상적인 이벤트와 캐릭터의 이미지로 가득했다. 기본 설정은 종종 인류의 적 곧 하늘 정사각형 또는 극악 무도 한 행위에 대해 말하는 암울한 이야기를 주어졌다. 묵시록의 대폭적인 장면이 있었다.

과도 단계

로마네스크 시대의 미술은의 그림으로 발전 중세 초기, 역사적 사건의 압력 하에서 거의 사라과 그 종의 많은 상징을 주체가 때. 벽화 및 XI-XII 세기의 모형은., 재료를 통해 영적의 우위를 표현, 예술 운동의 발전을위한 도로를 포장했다. 그 기간의 회화는 상징적 인 예술의 어두운 시대의 전환에서 중요한 단계이었다 로마 제국의 가을 고딕 양식의 시대에 뿌리를두고 새로운 질적 수준에 지속적으로 오랑캐의 침략.

유리한 변경

중세의 고딕 양식의 예술은 종교 생활의 변형에 그 기원의 많은 부분을 빚지고있다. 그래서, XIII 세기의 시작 부분에 거의 모든 제단은 두 개 또는 세 개의 그림으로 구성하고, 성경에서 장면을 묘사 단화에 의해 보충되었다. 하나님과 회중 앞에 책임의 마스터에 대한 심층적 인 이해가 동시에 요구되는 이러한 작업의 생산은 자신의 기술의 사용에 대한 더 많은 공간을 제공합니다.

성장 수사도 간접적으로 회화의 발전에 기여했다. 헌장은 모자이크를 맞지 않았던 수도원을 장식하는 것이 겸손한 삶 추종자를 명령 받았습니다합니다. 그녀는 벽화로 대체했습니다.

주문의 관념 학파, Frantsisk Assizsky는 종교 생활에서뿐만 아니라 중세 사람의 세계의 이해뿐만 아니라 변화를 가져왔다. 모든 형태의 삶에 대한 사랑의 자신의 예에 의해 유도, 작가는 현실에 더 많은 관심을 지불하기 시작했다. 캔버스에 종교적인 내용이 상황의 세부 사항, 그린뿐만 아니라 주인공을 등장하기 시작 여전히.

이탈리아어 고딕

회화 중세의 조기 획득 한 로마 제국의 후계자, 다양한 첨단 기능의 영토에. 여기에서 우리는 살고 XX 세기까지 유럽에서 시각 예술의 주요 초점을 유지하는 것이 시마뷰와 두치오, 가시 리얼리즘의 창시자 중 두 가지를했다. 성능에 단화는 종종 마돈나와 아이를 묘사했다.

나중에 어느 정도 살았 기오토 디 Bondone는 매우 세속적 인 사람들을 묘사하는 유명한 그림이되었다. 그의 그림의 문자는 살아있을 것 같다. 기오토 앞서 시대의 여러 가지 방법으로, 단지 잠시 후 좋은 드라마 작가로 인정을 받고있다.

벽화

로마네스크 시대에 여전히 중세 그림은 새로운 기술에 의해 강화되고있다. 마스터 스틸 페인트는 여전히 젖은 석고를 통해 적용했다. 이 기술은 특정 문제와 관련이있다 : 작가는 코팅이 아직 젖어 있던 장소에서 조각으로 조각을 적어 신속하게 일해야했다. 그러나 이러한 방법은 과일 베어링입니다 : 페인트, 석고에 흡수을, 밝게, 샤워를하고 아주 긴 시간 동안 그대로 유지 할 수 없습니다.

원근법

중세 유럽의 예술은 천천히 깊이했다. 이 과정에서 중요한 역할은 모든 볼륨과 함께, 영화의 현실을 전달하는 욕망에 의해 연주되었다. 천천히, 자신의 능력을 연마 지난 몇 년 동안, 예술가는 원래 닮 몸과 과목을주고, 미래를 묘사하는 훈련을했다.

이러한 시도는 분명하게 말까지 개발 된 국제 또는 국제 고딕 양식과 관련된 작품에서 볼 수 있습니다 통권 세기. 기간은 특별한 기능을 가지고 중세의 그림 : 세부 사항에주의, 영상 전송의 특정 세련된 정제는 미래를 건설하려고 시도합니다.

미니어처

이시기의 회화의 특징 특징은 가장 명확하게 분명 책을 장식하는 작은 그림입니다. 미니어처 특별한 언급의 주인 중 초기 XV 세기에 살았던 Limbourg 형제, 가치가있다. 그들은 공작 장 드 베리의 후원하에 일을, 동생은 프랑스의 왕 찰스 V. 작가의 가장 유명한 작품 중 하나에 오는 "사항 Très 재물 아워 뒤 둑 드 베리는"이었다. 그는 형제, 그들의 후원자로 영광을 가져왔다. 트랙이 림을 분실 때 1416에 의해, 그는 미완성 남아 있지만, 한 마스터 작성하고 자신의 재능을 설명했다 열두 미니어처, 그리고 장르의 모든 기능을 제공합니다.

질적 변화

나중에, XV 세기의 30 대, 그림이 새로운 스타일로 농축 된, 나중에 모든 예술에 엄청난 영향을 밝혀졌다. 플랑드르에서는 오일 페인트를 발명했다. 식물성 기름, 염료와 혼합, 제제의 새 속성을했다. 색상은 훨씬 더 강렬하고 생생한입니다. 또한, 서둘러 할 필요가 템페라를 사용하여 사진의 글을 동반하지 : 빨리 그것의 기초 노른자가 매우 건조 구성. 이제 화가는 모든 세부 사항에 때문에주의를 기울이고, 지속적으로 작동 할 수 있었다. 서로의 상단에 가해 스트로크의 레이어, 색상 게임의 지금까지 알 수없는 가능성을 발견했다. 오일 물감, 그래서 마법사에게 새로운, 미지의 세계를 엽니 다.

유명한 아티스트

플랑드르 회화의 새로운 트렌드의 설립자 로버트 캠핀 간주됩니다. 그러나 그의 업적은 오늘날 시각 예술에 관심이 거의 모든 사람이 알고 추종자 중 하나는, 그늘. 그것은 얀 반 에이크했다. 때때로 그에게 오일 페인트의 발명 적립. 대부분의 경우, 1 월 반 에이크는 이미 개발 된 기술을 완성하고 성공적으로 적용하기 시작했다. 독일, 프랑스 그리고 이탈리아에 - 그의 그림을 통해 오일 페인트 플랑드르을 넘어 확산 XV 세기에 인기를 얻었다.

얀 반 에이크는 훌륭한 초상화가 있었다. 현실의 전송을 위해 그의 전임자의 많은 부족 빛과 그림자의 플레이를 만들어 자신의 캔버스에 페인트. 작가의 "장관 Rolin의 마돈나"는 "아르 놀 피니 부부의 초상"의 유명한 작품 중. 마지막에 가까운 살펴 경우, 얀 반 에이크 얼마나 많은 기술 분명해진다. 무엇 몇 가지 처방 있습니다 만 조심스럽게 옷의 주름! 그러나 마스터의 주요 작업 - "겐트 제 단화"(24 개) 회화로 구성된 200 개 이상의 조각을 나타내는.

얀 반 에이크는 정당의 가장 대표적인라고 , 초기 르네상스 중세 후기보다. 전체 플랑드르 학교는 논리적 계속있는 중간 단계의 종류가되었다 의 예술이었다 르네상스.

간단히 문서에서 조명 중세 시대의 회화, 거대한 및 시간, 가장 중요한 문화 현상이다. 초대하지만, 르네상스의 새로운 발견으로 고대의 위대함의 액세스 기억에서 증가하는 데, 그녀는 크게, 세상 일을 많이 준은 그림의 형성에 대한 이야기가 아니라 한 인간의 마음의 탐구와 우주에서의 위치의 그것의 이해와 자연과의 관계에 대해. 인본주의 원칙의 중요성과 그리스와 로마 미술의 기본 대포로의 회귀에 르네상스의 전형적인 몸과 마음의 합병, 깊이 이해는 이전의 시대를 탐험없이 완전하지 않을 것이다. 그것은 중세 시대에 그 운명 잔인한 하나님의 그립에 전적으로 곤충의 일반적인 이미지에서 너무 다른 우주에서 인간의 규모의 감각의 역할을, 유래.