네덜란드 그림. 네덜란드 황금 시대 그림. 네덜란드 예술가들의 회화

네덜란드의 약 플랑드르 회화 에도 본 기술 분야에 정통한하지 않는 사람들에 의해 알려져 있습니다. 하지만 많은, 그것은 렘브란트의 초상화보다는 더 이상 없습니다. 한편, 아주 특별한 시간에 네덜란드 사람들의 독특한 생활을 반영하는 유럽 문화의 영역, 더 자세한 연구의 가치가있다.

의 이야기

예술의 뛰어난 대표들은 17 세기 국가에서 나타나기 시작했다. 프랑스어 문화 연구 그들에게 일반적인 이름했다 - "작은 네덜란드"재능의 규모와 관련된 일상 생활의 특정 주제에 첨부를 표시하지 않는, 역사 또는 신화적인 주제에 대형 캔버스와 "큰"스타일의 반대. 네덜란드 회화의 출현의 역사는 19 세기에 자세히 설명하고, 그녀의 작품의 저자는이 용어를 사용합니다. "작은 네덜란드 인"뛰어난 세속적 인 리얼리즘은 외부 세계에 호소, 사람들은 예술, 풍부한 음색을 사용했다.

연혁

네덜란드 회화의 출현의 역사는 여러 기간으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 국가의 예술은 리얼리즘의 승인을했다 1630, 약 1,620년 지속되었다. 네덜란드 회화의 두 번째 기간은 1,640에서 1,660 사이 GG에서 겪고 있었다. 지역 예술 학교의 진짜 꽃을 차지하는이 시간. 1670에서 초기 18 세기까지 - 마지막으로, 세 번째 기간, 시간은 네덜란드의 그림은 감소하기 시작합니다.

그것은이 기간 동안 문화 센터가 변경된 것을 주목할 필요가있다. 첫 번째 기간, 최고의 예술가 하를렘에서 일, 주 대표는 Khalsa이었다. 그런 가운데 가장 중요한 작품은 렘브란트와 베르메르에 의해 수행 암스테르담으로 이동했다.

일상 생활의 장면

네덜란드 회화의 가장 중요한 장르 목록, 소비자로 시작해야합니다 - 역사상 가장 화려한 오리지널. 그것은 플레밍은 평범한 사람들, 농민과 국민 또는 시민들의 일상 생활의 세계 장면을 열었다. 개척자는 Ostade와 그의 추종자 Audenrogge, 베가와 Dyusart을 시작했다. 카드 놀이 Ostade 사람들의 초기 그림에서, 싸움, 심지어 술집에서 싸움. 각 그림은 동적 다소 잔인한 성격을 갖추고 있습니다. 네덜란드 그 시대의 그림과는 평화로운 장면에 대해 알려줍니다 농민의 작품 중 일부는, 튜브와 맥주 한 잔의 이야기 공정에서 또는 가정에서 시간을 보냅니다. 렘브란트의 영향은 부드러운 황금 빛과 그늘의 광범위한 사용하게되었다. 같은 할스, Leyster, Molenaar와 커드와 같은 예술가들에 의해 영감을 도시 장면. 17 세기 중반에 마스터는 집 또는 행사의 주위에 의사, 그 과정에서 과학자, 자신의 워크샵, 집안일을 묘사. 각각의 이야기는 때로는 그로테스크 교훈 재미 있었다. 일부 마스터는 예를 들어, Terborch 음악 결정의 장면을 묘사하거나, 유혹, 시로 만들다 일상 생활을 경향이있다. 메추는 휴가로 일상을 돌려, 밝은 색상을 사용하고, 술로 드 확산 낮에 충전, 가정 생활의 단순함에 의해 영감을했다. 그 후, 자신의 탐구에 반 데르 Werf 및 AERT 반 데르 Neer는 같은 네덜란드 화가가 포함 된 장르의 대표, 우아한 이미지를 더 자주 야심 찬 주제입니다 만들 수 있습니다.

자연과 풍경

또한, 네덜란드 회화 널리 장르 풍경으로 표현. 그는 최초의 반 Goyen, 드 Moleyn 및 반 Ruisdael 등 하를렘 같은 거장의 작품에서 태어났다. 그들은 특정 은빛 빛 시골 구석을 묘사하기 시작했다. 자연의 재료 단결은 앞의 논문에서 나왔다. 우리는 또한 바다 풍경을 언급해야한다. 바다가 있었다 네덜란드 화가 Porsellis, 드 VLIEGER 밴 드 Capelle로 17 세기. 그들은 특정 해양 장면을 전달하기 위해 노력하지, 많은 물 자체, 그것은 빛의 재생을 묘사하는 시도하고, 하늘에있다.

17 세기 후반으로, 장르는 철학적 아이디어를 더 감정적 일을 가지고. 최대 얀 반 Ruisdael이 모든 드라마, 역학과 monumentality에 묘사 네덜란드의 풍경의 아름다움을 알 수있다. 그 전통의 후임은 화창한 풍경을 선호하는 취미가되었다. Koninck는 팬과 반 데르 간염은 생성과 밤 풍경 달빛, 일출과 일몰의 전송에 관여 묘사했다. 예술가와 같은 소와 말을 방목 등 동물의 이미지의 경관 특성의 수뿐만 아니라 사냥 장면과 기병. 나중에, 예술가가 참여하기 시작하고, 외국의 본질 - 보트 밴 라르, Weenix, Berchem 및 Hackert을 태양의 광선에 이탈리아, 목욕을 묘사. 장르의 개척자 도시 풍경은 Sanredam, 형제 Berkheyde 및 야나 반 데르 Heijden 호출 할 수있는 더 나은 제자가되었다.

이미지 인테리어

전성기에 네덜란드 그림을 다른 별도의 장르는 장면 교회, 궁전과 가정 시설 호출 할 수 있습니다. 방향의 수석 대표가되었다 Haukgesta, 반 데르 Vliet 고와 드 비테 - 내부는 17 세기 마스터 델프트의 후반의 작품에 출연했다. 베르메르의 기술을 사용하여, 화가가 감정과 범위의 전체 자연의 빛에 목욕 장면을 묘사했다.

그림 같은 요리 및 주방기구

마지막으로, 네덜란드 회화의 장르의 또 다른 특징 - 아직도 인생, 특히 아침 식사의 이미지입니다. 처음 그들은 harlemtsy 및 고급 식기로 덮여 테이블을 그린 클라스 헤다, 않습니다. 실버 - 회색 빛, 실버, 백랍의 특성을 가득 그림 같은 장애 및 특수 전송 아늑한 인테리어. 위트레흐트의 예술가들은 여전히 무성한 꽃 정물화를 그려, 특히 헤이그 마스터는 물고기와 해양 파충류의 이미지를 관리. 라이덴에서 장르의 철학적 경향이 있었다있는 시간의 덧없음을 닮은 디자인 관능적 인 쾌락과 세상의 영광이 공존 두개골과 모래 시계의 상징. 저렴한 주방 아직도 인생 로테르담 예술 학교의 특징이되었다.