마티스의 그림. 프랑스 화가 헨리 마티세

유명한 프랑스 화가는 마티스는 그가 데쿠 파주 기술을 포함하여 많은 그림, 그래픽 작업, 조각, 세라믹 벽화를 생성하는 긴 수명을 살았다. 종종 자신의 혁신적인 기술은 열띤 논쟁의 원인이되었다하지만 그의 작품은 전 세계의 동시대 인에 의해 평가되었다.

청년

앙리 마티스는 부유 한 곡물 상인의 가정에서 1869 년에 프랑스 북부에서 태어났다. 예술의 사랑은 그가 예술 도자기 그림 그리기를 좋아했다 그의 어머니로부터 물려받은. 하지만, 전통에 따르면, 앙리 (장남) 생 캉탱의 학원 앙리 마틴의 말에, 가업의 머리에있을 예정이었다, 그는 법학의 유명한 학교에서 법을 공부 수도에 갔다. 1888 년, 마티스와 그의 법학 학위를받은 그는 고향으로 돌아와 지역 변호사의 서기로 일하기 시작했다.

당해 분야의 첫 걸음

아마, 마티스는 법에서 좋은 경력, 그렇지 않은 경우를 만들었을 것입니다. 1889 년 젊은 사람이 맹장염의 급성 발작으로 병원에 입원 긴 이개월 보내고 있었다 사실 수술 후 기간을. 그의 아들을 즐겁게하기 위해, 마담 마티스는 수채화 그를 소개, 그는 컬러 엽서를 복사하여 시간을 통과하기 시작했다. 이 활동은 병원을 떠난 후, 그는 예술가가 자신의 결정에 대한 자신의 부모에게 있음을, 젊은 사람에 대해 너무 열정적이다. 그의 아버지의 반대에도 불구하고, 헨리는 훈련 도안은 섬유 산업에서 일할 투어에서 드로잉 학교에 등록. 그러나 그는 법을 연습을 계속했다.

파리에서 공부

1892 년 마티스는 회화에 자신을 헌신하기로 결정합니다. 이를 위해, 그는 다시 파리로 가서 그 다음 A. Bouguereau 먼저 공부하고, 줄리안 아카데미, 입력 - 상기 미술 학교를 G. 모로. 마지막으로 밝은 미래를 예측하고, 첫번째 젊은 예술가 중 하나는 혁신을 지적 다른 색상의 굵은 조합에 반영. 이 기간 동안, 작가 마티스는 종종 자신의 나이에 만든 자신의 입장에 의해, 마스터의 향후 연구에 매우 도움이되었다, 옛 주인과 19 세기의 유명한 예술가의 명작을 복사, 루브르 박물관에서 자신의 일을 보낸다.

인상파 기간

1896 년부터 마티스의 그림은 파리의 유명한 살롱에 전시되기 시작, 그것은 파리의 미술 애호가들 사이에서 어떤 평판을 얻습니다. 이 기간 동안, 작가는 크게 인상파와 그 추종자들에 의해 영향을 받는다. 또한, 매우 자주, 포스트 인상파의 작품에 대해 이야기 전문가들은 마티스 만든 작품의 몇 가지 예로서 인용하고 ". 식기와 과일"정물 "병 네덜란드 산의 진술", "과일과 커피", "디저트"

향후 몇 년 동안, 작가는 또한 별도의 포인트 스트로크의 사용을 포함, divisionism의 기술에서 조각 작업을 처리하기 시작합니다. 1905 년 큰 논란은 마티스의 붓놀림 그림이다 "럭셔리, 조용하고 육감"그가 장식 기능 점묘와 현대 스타일을 결합하는.

야수파

마티스의 작품을 고려할 때, 작가의 조상 회화의 새로운 방향을 언급 할 필요가 없을 것입니다. 그것은 야수파의 문제이다. 매우 흥미로운 현상이 1905 년 살롱 드 AUTOMNE 후 이야기 등이 소개. 이번 전시를 위해, 마티스는 유명한 그림 "녹색 모자 여자 '등 여러 작품을 썼다. 또한, 20 세기 화가의 첫 10 년 동안 아프리카 조각, 장식 예술 아랍어, 일본어 목판을에 적극적인 관심이되었고, 곧 그의 그림은 민족 동기에 침투하기 시작합니다. 그러나, 이것은 예술이 중요한 부분 Fauve으로,이 기간의 제품을 고려 방지하지 않았다.

"마티스 아카데미"

1908 년 파리에서 작가는 설립 된 사립 학교 회화를. 그것은 "마티스 아카데미"라고, 그는이 가르치는 동안, 그것은 프랑스와 다른 유럽 국가에서 100 명을 마무리 할 시간이있다. 작가가 상업적 목적을 추구 만 젊은 세대에 예술의 자신의 비전을 전달하고 싶다고하지 않았로 학교 교육은 무료였다.

교육과 함께 마티스가 그린. 그래서 그는 세 만든 장식 패널 유명한 러시아 컬렉터 S. I. Schukina의 모스크바 집으로. 특히, 암자에서 오늘날 볼 수있는 그의 작품 "춤", 화가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

창의력 간기

1920 년, 작가는 이고르 스트라빈스키에 의해 발레 '나이팅게일'의 의상과 풍경을 만들고 르느와르의 모방주기 "오달리스크"를 씁니다. 이 기간의 마티스의 그림은 특히 "Kompotnitsa과 꽃"미국 미술 애호가들 사이에서 그 명성을 가져왔다. 10 년 후, 작가는 타히티로 전송 한 후 필라델피아에서 반스 재단 팔의 춤 인물을 묘사 한 벽화를 작성합니다. 이 기념비적 인 작품의 스케치에서 작업하는 동안 그는 종종 데쿠 파주의 기술을 사용합니다. 마담 마티스와 이혼의 원인 관계에있는 Lidiey Delektorskoy, - 그리고 그는 그의 주요 뮤즈를 만났다. 작가가 자신의 이상 열정의 모든 열정을 표현하는 젊은 러시아어 이민의 초상화가, 오늘날 세계 최고의 박물관을 장식, 당신은 러시아에서 그들을 볼 수 있습니다.

직업 동안 생활

차 세계 대전 마티스위한 시련이었다. 운명은 멀리 어린이에서 혼자 니스 남아 있고, 그의 유일한 위안은 리디아 Delektorskaya 인 것으로. 다행히, 반대로 국수 주의자 활동을 위해 게슈타포에 의해 체포되었던 작가의 죽음 딸과 전처 프랑스의 해방 동맹 구출.

"묵주의 예배당"

1948-1953 GG합니다. 작가는 번스 로저의 예배당의 내부의 디자인에 노력하고 있습니다. 오늘은로 알려져있다 "묵주의 예배당." 합성 마스터의 마지막 작품에서 모든 이전 몇 년 동안 자신의 일에 최선을 다했다.

채플의 벽은 4.5 m의면 높이도없이, 그리고 아이 예와 같이 이런 버진 성 도미를 도시 유약 백색 타일로 덮여있다. 또한 최후의 심판의 장면을 볼 혼자 검은 페인트를 수행 할 수 있고, 예배당 섬세한 크로스를 가져갈하는 동안 하늘의 이미지를 선정한다.

예술의 특징

마티스 시리즈는 일반적으로 동일한 작업의 여러 버전을 생성, 완벽을 위해 노력, 예술가로 기록됩니다. 작품의 주요 테마는 수분이 많은 과일, 이국적인 선박, 카펫, 다채로운 직물 및 Windows의 전망, 목가적 인, 악기, 아름다운 꽃병을 춤.

마티스가 추구하는 주요 목표입니다 - 외부 형태의 색상과 아름다움의 즐거움을 전달합니다. 당신이 이미 알고있는 이름과 사진, 오늘 경매에서 개인 소장품 전 세계 박물관의 장식뿐만 아니라 타격 기록 가격입니다.

우리 나라에서 박물관에 전시 된 작품

당신은 방법에 관심 그가 마티스 쓴에 있습니까? 회화 (이름, 물론) 러시아에서 볼 수 있습니다. 예 : "블루 냄비와 레몬"로 작가 특히, 여러 그림에서, "테이블웨어"등 "콜리 우르의보기.", 암자에서 전시. 또한, 이들의 박물관. 푸쉬킨은 "붉은 물고기"와 같은 작품 보관 "블루 투수를."