고딕

고딕 - 르네상스에 자리를주는 일 드 프랑스 (파리 및 그 주변 지역)에서 1140 년에 시작되어 약 1,500-1,550년까지 계속 중세 유럽 미술의 발전에 시대. 이것은 대부분 명확 고딕 양식의 건축과 스테인드 글라스 창에 나타난뿐만 아니라 조각, 회화, 벽화, 조명 원고된다.

가장 눈에 띄는 스타일의 샘플 중 하나 - 파리의 노트르담 (파리 노트르담 드).

사실, 그 기간의 아키텍처는 공학 문제의 결과였다. 어떻게 돌에 의해 높은 고도에서 큰 표면을 커버하는? 대부분의 교회이지만 중세 초기가 나무로 덮여 천장을 가지고, 많은 건물 돌 반 원통형 둥근 천장 (원형 아치) 또는 늑골의 사타구니했다. 벽은 작은 창문, 외부 침략을 견딜 수있는, 반드시 매우 두꺼운 건립되었다 -이 특징 기능의 로마네스크 스타일.

고딕 양식의 세인트 데니스의 수도원 교회 1130의 건축과, 건축에 주로 기인.

혁신적인 실험 설계자, 1110 년대, 덕분에 공간의 조직에서 더 많은 "모바일"요소를 적용, (구성 요소) 벽을 전파 설정 - 예를 들어, 아치를 지적들이 쉽게 적응할 수 있도록 원형 아래쪽 지원 달리했다 다른 폭과 높이의 창문. 또한, 시스템은 항목의 무게를 분배하는 리브 돌을 개발하고, 지구에 내려 베어링 돌 아치 따라서 가볍고 얇게 제조 될 수있다.

오픈 벽은 큰 창문을 배치. 매우 중요하다 1170 - 이거 야,에서, 비행 지탱가 나타 강하게 고딕 건축과 관련된 (외부 고정 아치, 부벽의 종류)하기 시작했다. 대규모 수직 블록 : 부벽 시스템 플라잉 개의 주요 구성 요소 갖는다 벽돌 (지지체)를 건물 및 분절 아치 섹터의 외부 또는 상기지지 벽 사이의 간극을 없앰한다.

나중에 소위 "불타는"고딕을 초 (또는 프랑스어 고딕), 성숙 (또는 고딕 양식의 높은), 그리고 : 고딕 스타일은 세 가지 기본 기간에 따라 분류합니다.

이름 (이탈리아 단어 "고딕"에서 - 이상한, 야만적) "고딕"는 르네상스 건축과 예술의 이론가의 시대에 문화 주어졌다 Dzhordzho Vazari. 따라서, 그는 고대 예술과 비교, 경멸 스타일을 표현했다. 물론, 바사리의 바이어스 평가의 오늘날의 시대에 이미 아무도 구분되지 않지만 이름이 아니라 음의 배음을 잃고, 점차적으로 귀화, 설정됩니다. 또한 바사리 소유 정의 - 르네상스에서 고딕 양식의 예술은 "독일어 스타일"로 더 불렸다.

독일 건축에 전념 괴테의 작품으로 인해, 그것은 정말 다른 국가에서뿐만 아니라, 국가의 예술로 인식하고 있음을 인식해야한다. 이 재평가 및 인식 표시 중세 예술.

프랑스 북부에서 신뢰 건축가 성장과 함께, 곧 유럽 전역에 걸쳐, 높이의 정복을위한 경쟁의 종류에 참가. 새로운 성당의 각 세트는 원칙적으로 전임자보다 몇 미터 이상이어야한다.

기독교 사상의 최고에 성당의 내부의 높이 - 천상의 세계에 지상 세계에서 행복 출발 바랍니다.

고딕 건축은 원칙적으로 정의된다. 조각은 크게 적어도 초기 단계에, 그것에 묶여. 대형 교회의 외관에, 특히 포털의 주위에, 우리는 큰 심벌즈을 계속하지만, 그들 주위에 조각의 행을 배열.

때때로 건물의 전체 높이를 다루는 뛰어난 경험을 증폭 건축과 풍부한 스테인드 글라스 창문. 성경에서 장면, 성도의 전기, 선지자들과 다른 종교 인사의 그림으로 장식 된 스테인드 글라스 창 기독교 신앙의 제요로 성당의 인식의 주요 동기였다. 13 세기 동안, 대부분의 성당에서 필수 기능은 하나님 Iisus Hristos, 코스모스으로 둘러싸인 성모 마리아의 중심에 묘사 된 기념비적 인 창 - "장미"입니다.

14 세기 후반에, 르네상스의 기대, 고딕 양식의 몇 가지 세속적 인 기능을 인수했다. 이 기간의 가장 큰 대표 중 하나는 시몬 마티니입니다.

고딕 양식의 400 년 기간 동안 예술의 모든 형태의 침투. 토끼풀은 아치를 지적, 기타 건축 장식은 금속에 출연, 전례 선박, 무덤, 풍부한 영적 의류, 보석 둘로 접힌뿐만 아니라 세속적 액세서리 - 가구, 요리.