렘브란트 - 회화. 제목이 렘브란트의 그림. 화가 렘브란트

렘브란트 반 Reyn, 그의 작품 세계의 많은 박물관에서 볼 수있는이, 오늘은, 지구상의 모든 사람에게 알려져있다. 그의 작품에서 두려움과 기쁨, 놀라움과 분노는 생각하지 불가능하다, 자연스럽게 반영합니다. 격렬 인기, 삶의 슬픈 하락의 비극적 운명은 여전히 가십 철학적 추론의 원인이다.

청년

화가 렘브란트가 레이덴 네덜란드의 도시에서 1606에서 빵 굽는 사람의 가정에서 태어났다, 라인강 유역에 자리 잡고 있습니다. 아주 초기에 그는 예술적인 재능에 자신을 느꼈다. 집에서 몇 년 공부 한 후, 젊은 남자는 유명한 화가 라스트로 공부 암스테르담에 갔다. 교육은 오래 지속되지 않았고, 19 년, 렘브란트는 라이덴로 돌아갑니다. 이 기간 동안 그는 자신의 사랑하는 사람의 초상화를 그린, 또한 자화상에 많은 관심을 지불한다. 현재까지 그가 다른 방법으로 자신을 묘사 저자의 수많은 작품이있다.

인식

주목받는 작가는 외과 의사의 큰 길드에서 주문을 받으면. 그래서 일 "해부학 수업"가 나타납니다. 렘브란트 회화는 인식을 제공합니다. 그는 즉시 고위 인사의 인물 사진을위한 50 개 이상의 주문을 받아 암스테르담 귀족. 마스터의 성장 인기와 번영과 함께. 그는 골동품과 빈티지 의상을 수집하기 시작합니다. 그는 아름다운 앤티크 가구와 예술 작품으로 가득 호화로운 집에 가져옵니다.

사스키아

그림 점점 인기를 끌고있다 렘브란트, 28 년, 풍부한 여자 사스키아와 결혼. 그는 사랑을 위해 결혼 만 보존되지뿐만 아니라 그의 사랑의 자본을 증가 할 수 있습니다. 렘브란트는 종종 그의 작품에 다양한 이미지를 묘사하는 그의 아내를 경앙. 작가의 "사스케와 자화상"의 가장 유명한 그림 중 하나는 렘브란트는 그의 젊은 아내와 행복을 보여줍니다. 동시에, 작가는 성경 이야기에서 작품의 시리즈를위한 주문을받습니다. 그래서 이름과 "아브라함의 희생"와 렘브란트의 그림이있다 "벨사살의 향연." 또한,이 기간은 마스터 "다나"의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 작가의 그림은 여러 번 맞습니다 여러 옵션 저작권이 있습니다.

삶의 내리막

작가가 오래 지속되지 않았다 평온한 시간. 모든 사람이 그와 같이 사람을 묘사 렘브란트의 스타일을 좋아했다. 그림 후 "나이트 워치는"믿을 수없는 스캔들을 터뜨렸다. 캔버스에 허가받지 않은 사람이 있었다. 아마도 그 이유는 그의 사랑하는 사스케의 중간에 결핵 사망이었다. 함께 궁수 마스터의 아내의 너무 연상시키는 여자의 눈에 보이는 실루엣의 그림과 사진,합니다. 저자의 인기는 떨어지기 시작한다. 신규 수주는 거의 나타나지 않습니다. 자신의 집과 모든 재산을 잃은, 새로운 철학적 의미에 걸릴 렘브란트의 그림은, 보통 사람과 사랑하는 사람을 묘사하기 시작합니다. 그는 이미지를 그녀의 아들을 작성하고, 말년에 그를 둘러싸고있는 사람들이있다. 이 때, 다른 작품 "디도 독서의 아들의 초상화" "레드에 노인의 초상화"라는 태어난 렘브란트의 그림. 펜의 마스터의 삶의 끝에서, 또 다른 걸작이 -. "탕자의 귀환" 이 그림은 길에게 어려운 변화의 영광을 방황 강제로 마스터 자신의 영원한 방랑자를 보여줍니다. 1969 년, 그의 신부와 그의 아들의 장례식은, 렘브란트 자신은 영원히 세계에 자신의 창조적 인 마크를 떠나, 죽는다. 오늘, 작가의 그림은 세계 주요 박물관에서 장소의 자부심을 갖고 있습니다.

가장 유명한 그림 렘브란트의. "해부학 수업"(1632)

이 그림은 렘브란트가 암스테르담으로 이동 한 후받은 첫 번째 주요 주문이다. 박사 니콜 라이스 툴프에 의해 실시 캔버스 밀봉 부검에. 의사는 집게 손이 어떻게 자신의 손가락을 구부리하는 제자를 보여주는 힘줄을 보유하고 있습니다. 한 번에 이러한 그룹 초상화 길드 의사 사이에서 매우 인기가 있었다. 그러나, 일반적으로, 그룹의 구성원은 행에 앉아, 그들을 위해있었습니다. 그의 그림 자연 스러움과 학생들의 가까운 원형으로 묘사 현실감있는 렘브란트는주의 깊게 박사 니콜 라이스 툴프의 말을 듣고. 창백한 얼굴과 몸 자체가 밝은 밝은 반점은 어두운 배경과 어두운 영상에 띄는. 이 작품은 주문이 놀라운 속도로 저자에게 내린 후 처음 렘브란트의 인기를 가져왔다.

"사스케와 자화상"(1635)

그의 모든 삶에서 렘브란트 자화상의 엄청난 양을 그렸다. 이 그림은 가장 유명한 중 하나입니다. 여기 환희 아티스트 행복 소지 좋아 보여. 행복과 번영 질식 것처럼 작가의 감정 상태는 렘브란트의 빛나는 얼굴의 문자 열린 시야에 반영됩니다. 그러나, 세로 거짓말과 숨겨진 도발에 : 작가에 대한 일반 창부와 함께 축제를 열고, 그 "탕자"의 이미지에 자신을 보여줍니다. 다른 얼마나 "탕자는"그들은 같은 이름의 영화 관객을 알고 있다는 사실이 자화상입니다!

"다나"(1636)

렘브란트 그림의 가장 유명한. 그것은 페르세우스, 다나 어머니의 신화를 기반으로 작성되었습니다. 전설에 따르면, 소녀의 아버지는 자신의 아들이 자신의 딸이 죽을 것을 배웠고, 지하 감옥에서 그녀를 투옥. 페르세우스가 태어난 그러자 제우스는 황금의 비에 포로로 들어갔다. 그림은 작가의 작품의 특징 특이한 색상을 끌고있다. 중앙에서 벌거 벗은 여자의 몸이 밝은 햇빛에 의해 조명입니다. 그의 그림들은 그에게 가까운 사람을 묘사하는이 방법 렘브란트에서, 그의 사랑하는 아내 사스키아의 이미지를 캡처. 천사의 이미지는 그의 아내의 죽음 이후에 할당되었다. 그가 항상 고인의 운명에 울고 것으로 보인다. 렘브랜트 롱 그는 자신의 감정에 따라 사진의 분위기를 변경, 그의 마음에 드는 아이를 다시 썼다. 반짝이는 음색과 세련된 화려 눈에 띄는 황금 하이라이트의 조합.

놀라운 극적인 그림의 운명뿐만 아니라, 작가의 인생 이야기. 그의 죽음 후 걸작은 많은 소유자에 의해 계승되었다. "다나"의 캐서린 II 작품의 인수에 따라하면 "암자"유명한 컬렉션 영광의 자리를했다. 1985 년 박물관에 거의 렘브란트의 생성을 관조 할 수있는 기회의 세계를 박탈 불쾌한 사건이 있었다. 한 미치광이는 그림에 와서 그녀에 산을 던졌다. 페인트 즉시 거품을 시작했다. 그러나 공격자, 그것은 충분하지 않았다 : 그는이 중지 될 때까지 칼 캔버스에 상처 몇했습니다. 손상 걸작의 약 30 %에 영향을 미쳤다. 미치광이는 Bronjus Maygis 나중에 정신 병원에 6 년 동안 입증했다. 그림의 복원 12 년 지속되었다. 그녀는으로 "암"에 전시 이제 장갑 유리, 파괴자의 작품을 보호합니다. 흥미롭게도, 또 다른 사실. 예술과 재생의 작품은 종종 영화에서 촬영된다. 예를 들어, "다나는"시리즈 렘브란트 "에기 나"와 같은 "갱스터 피터스 버그"에 나타납니다.

"야경"(1642)

회화는 렘브란트 최고 사단에 의해 의뢰했다. 캔버스에 캠페인에 전송 민병대의 회사를 보여줍니다. 드럼에 의해 격려 총사는 전투에 대한 준비가 서로 다른 사회적 신분과 나이의 군인과 함께 묘사. 그들은 모두는 남성과 애국 충동을 공유 할 수 있습니다. 일은 모든 이미지와 내용을 플로팅에주의를 다릅니다. 렘브란트의 '야경은 "무슨 일이 일어나고 있는지 현실의 그것의 전체 의미를 고려, 관객입니다. 저자는 문자뿐만 아니라 외부 기능을 보여 주려고하지만, 각 병사의 내면 세계를 공개 할 수 있습니다. 과거 성공의 상징과 새로운 영광스러운 승리의 선구자 - 사진의 신격화는 개선문을 의미합니다. 다채로운 색상 (금색, 검정색과 노란색)으로, 뷰어는 에너지, 드라마와 군의 축제 분위기를 엽니 다. 각 캐릭터의 성격과 운명은 유명한 예술가의 브러시를 읽어.

사진의 중앙에 거의 묘사 된 여자에 대해 많은 버전이 있습니다. 그것은 모든 밝은 색상과 천사의 모습과 다르다. 아마도 이것은 부적 민병대의 일종이다. 저자의 사랑하는 아내의 이미지, 그림의 중간에 다른 세계에 갔다 - 다른 버전에 여자를 따라. 아시다시피, 작업은 고객에게 호소하지 않았다. 그들은 그림을 구입 한 후, 그들은 잔인하게 캔버스를 잘라 연회 홀에 걸었다.

"탕자의 귀환"(1,666에서 1,669 사이 GG.)

렘브란트의 '탕자의 귀환은 "창의성 유명한 작가의 가장 눈에 띄는 봉우리 중 하나입니다. 그것은 삶의 마스터의 마지막 년에 작성되었습니다. 이것은 그가 아주 오래된 허약, 가난하고 배고픈 시간입니다. 탕자의 주제는 반복적으로 과거의 예술가 발생했습니다. 이 작품은 유명한 작가의 창조적 방황의 많은 년을 합산 결론이다. 그림은 모든 따뜻함과 렘브란트의 팔레트의 깊이 스며 나온다. 반짝이는 색과 빛과 그림자의 우아한 플레이는 주인공의 이미지를 강조한다. 양심의 가책과 사랑, 자비와 뒤늦은 통찰력의 괴로움 : 유서 깊은 옛 남자와 그의 방탕 한 아들의 모습에서 서로 다른 감정의 전체 범위를 표명했다. 비평가에 따르면, 화가의 전체 심리적 인 재능을 발휘하는 "반환"합니다. 그는 그의 창조에 모든 축적 된 창조적 경험, 모든 열정을, 내 모든 영감을 넣어.

결론

심지어 렘브란트가 그린 상상하기 어렵다 설명의 사진, 이 문서에 표시되는합니다. 우지 촛불에서 매연이 역사의 3 세기 이상을 덮여으로 몇 년, 그들의 창조의 날짜에서 통과! 우리는 그들이 자신의 출생의 일처럼 보였던 것을 상상할 수있다. 한편,이 날에, 세계 여러 박물관에서 재능의 유명한 화가의 수백만 명의 팬이 자신의 걸작을보고 온다.