르네상스 문화 : 음악과 예술

르네상스의 문화는 14 세기와 16 세기 사이의 기간 동안 중앙 및 서유럽의 전형이었다. 세계 사진은 아주 근본적으로 변경이 기간 동안 : 그것은 휴머니즘의 장소를 발견했다. 르네상스의 기반 문화는 고대이었다. 이 때문에이 전통 부흥 시대의 전형적인 있다는 사실이다 고대 세계의를, 그것은 르네상스 또는 르네상스라고했다.

위로 13 세기, 예술 (아이콘을 작성하는 경우에만 사용 된 인간의 형태로) 일반적으로 사람을 묘사하는 독특한 아니었다, 그것은 하나님에 대한 인간의 관계를 나타내며, 추상적 인 형태이다. 시간과 같은 아키텍처는 고딕 양식의 요소와 incorporeity 특징이었다.

그러나 14 세기 초 예술에서 근본적으로 변화하기 시작 : N 피사노 건축의 스타일을 변경하고, 예술가 기오토 디 Bondone는 완전히 새로운 스타일의 그림을 쓰기 시작 :와, 현실적인, 더 활기찬 쾌활한, 입체 명확한 목표 상황을.

르네상스 시대의 15 세기 문화의 말에 절정에 도달 : 많은 예술가가 새로운 스타일의 작업은 "이상적인 사람"을 묘사하기위한 시도라는 용어를 사용. 이 아키텍처는 완전히 사용 중지 고딕 스타일 - 그를 비례와 균형을 기반으로 고전을 제공 바꿀 수 있습니다.

우리가 그림에 대해 직접 이야기하는 경우가 있다고한다 예술 문화 조기, 높은, 이상 : 르네상스의 여러 기간으로 나누어 북부 르네상스.

예술 문화의 전형적인 예 초기 르네상스 산드로 Batticheli 패턴입니다. "비너스의 탄생", "애통"와 "봄"과 같은 캔버스뿐만 아니라,이뿐만 아니라 인체의 아름다움을 묘사 한 최초의 성공적인 시도 중 하나가 작가의 이름 불멸되었다 않았다.

조화 롭고 자유로운 개인의 르네상스 독특한 이미지를 들면, 일종의 이상적입니다. 레오나르도 다빈치 된 시간의 가장 뛰어난 예술가 중 하나 - 자신의 이름을 많은 사람들과 르네상스의 문화를 연결합니다.

화려한 아티스트, 음악가, 건축가, 해부학자, 조각가, 엔지니어, 시인, 비전 - 우리가 그것에 대해 말할 수있는. 그의 스케치의 많은,하지만, 본 발명의 현대 세계에서 사용하고, 신비로운 모나리자는 오늘날까지 많은 사람들의 상상력을 자극한다.

베니스뿐만 아니라 영향을 미치는 후반 르네상스, 매너리즘의 특성하십시오. 이 기간은 쇠퇴 문화의 시대라고 할 수있다.

북부 르네상스 미술은 후반 고딕 양식 관련이있다. 한스 볼덩, Ieronim Boskh, 한스 홀바인, 피터 브루겔와 얀 반 에이크를이 시대의 가장 뛰어난 예술가들은 다음이었다.

르네상스와 동시에 음악 문화 중세의 분야에 관련되어 있으며 다르다. 이탈리아에서는 르네상스 시대의 선도적 인 위치는 여전히 교회 찬송가에 속하지만 이미 복잡 할 수 화음 노래, 개발하기 시작 , 음악을 그들이 더 감정적이고 특이한 있도록합니다.

네덜란드는 대위법 학교를 만들어, 크게 자신의 음악적 전통을 개발할 수 있었다. 젊은 음악가뿐만 아니라 네덜란드뿐만 아니라 영어, 프랑스어, 이탈리아어 전통을 훈련 주목할했다.

프랑스에서는, 우리는 교회 음악의 형태뿐만 아니라 화음 세속적 인 노래라는 샹송의 형태뿐만 아니라, 음악에 관심을 지불했다.

로마, 네덜란드, 그것은 다성 음악 학교를 설립했다. 로마 음악 전통의 특수성은 복잡한 음악과 선명하고 깨끗한 텍스트가되었다.

베니스에서, 조성물은 비정상적으로 무성한하고 고급스러운했지만 영국에서 엄청난 인기를 작은 애완 동물에게 작곡을 얻었다.