르네상스 시대의 예술과 문화의. 르네상스 시대의 뛰어난 그림 : 목록

르네상스 (르네상스)은 중세 시대를 교체 계몽주의까지 지속되었다. 그것은 유럽의 역사에서 매우 중요하다. 다른 세속 문화의 유형, 휴머니즘과 인간 중심 (첫번째 장소에있는 사람이있다). 르네상스의 수치는 또한 자신의 견해를 변경했습니다.

개요

홍보를 통해 새로운 문화를 형성 유럽에서 변경되었습니다. 특히 비잔틴 상태의 그녀의 하락에 영향을 미쳤다. 비잔틴의 많은 유럽 국가로 이민, 그들과 함께 그들은 엄청난 수의 가져 예술 작품을. 이 중 어느 것도 익숙한 없었다 중세 유럽, 및 Kozimo Medichi은, 플라톤의 피렌체 아카데미에서 만든, 감동.

도시 국가의 배포까지 봉건 관계에서 있었다 클래스의 확산으로 이어졌다. 이들은 등등 장인, 은행가, 상인과 포함되어 있습니다. 그들은 교회에 의해 형성 중세 값으로 간주되지 않습니다. 이것은 인본주의 결과. 이 개념에서 가장 높은 값으로 인간을 고려 철학적 방향을 의미한다.

많은 나라에서 세속적 과학 연구 센터를 형성하기 시작했다. 중세에서 그들의 차이는 교회에서 분리되었다. 그것은 XV 세기의 큰 변화, 인쇄의 발명을 만들었다. 이것은 점점 더 자주 르네상스의 저명한 인사 표시했다.

형성과 번성

첫 번째 르네상스 이탈리아에서 나타났다. 여기에 그는 XIII 및 XIV 세기의 징후를 보이기 시작. 그러나 그의 시간의 인기는 이길 수 만 XV 세기의 20 대 발판을 마련 할 수 있었다. 한편 유럽의 르네상스는 훨씬 나중에 퍼졌다. 그것은 세기, 이러한 경향의 전성기의 끝입니다.

다음 세기 르네상스의 위기였다. 결과는 매너리즘과 바로크 양식의 출현이었다. 모든 르네상스 네 개의 기간으로 나누어 져 있습니다. 그들 각각은 예술을 자신의 문화를 제시했다.

Protorenessans

그것은 르네상스를 중세에서 과도기이다. 그것은 두 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 기오토, 두 번째의 수명 동안 지속 - 그의 죽음 (1337) 후. 먼저이 기간에 위대한 발견으로 가득 된 르네상스의 가장 밝은 인물을하고 있었다. 두 번째는 이탈리아 고통 치명적인 전염병에 평행하게 개최되었다.

기간의 르네상스의 예술가들은 주로 조각에 자신의 능력을 표현했다. 특히 놀포 디 캄 비오, 안드레아 피사노와 니콜라와 Dzhovanni Pizano를 구분할 수 있습니다. 시에나와 피렌체에 위치한 한 두 학교가 나타내는 시간의 회화. 기간의 그림에 큰 역할은 기오토했다.

기오토, 터치 및 세속적뿐만 아니라 종교적인 주제의 그의 그림에서 스틸로 특히 르네상스 그림 (예술가).

문헌에서, 혁명은 유명한 "코미디"를 만들어 단테 Aligeri을 보였습니다. 그러나, 감탄의 자손은, "신곡."그녀의 전화 페트라르카 (1304에서 1374 사이 GG.)의 소네트는 기간에 서면 엄청난 인기를 얻고 그의 추종자 Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375 GG.) "데카메론"의 저자가되었다.

르네상스 이탈리아어 알려진 인물은 문학 언어의 창조자가되었다. 이 작가의 작품은 생전에 고향 국가의 국경을 넘어 명성을 얻었다, 결국 모두가 세계 문학의 보물 언급했다.

기간 초기 르네상스

이 기간 팔십 년 동안 지속 (1,420에서 1,500 사이 GG.). 초기 르네상스의 수치는 습관 최근 과거를 포기하지 않았지만, 그의 작품의 스틸 고전 고대에 의존 할 수 있습니다. 점차적으로, 그들은 고대의 원칙을 중세에서 움직였다. 삶과 문화의 변화에 영향이 전환.

이탈리아는 완전히 고전 고대의 원칙을 명시하고 있으며, 다른 국가에서 여전히 고딕 양식의 전통에 붙어있다. 만 XV 세기 중반에 르네상스 스페인에 침투 알프스의 북쪽.

그림에서, 무엇보다도 사람의 아름다움을 보여주기 시작했다. 주로 표현 초기 기간은 보티첼리 (1,445에서 1,510 사이)뿐만 아니라 Mazachcho (1,401에서 1,428 사이)을 사용할 수 있습니다.

특히 유명한 조각가 도나 텔로는 기간 (1,386에서 1,466 사이)입니다. 그의 작품에 세로 형식을 지배했다. 도나 텔로는 고대 이후 처음은 알몸의 조각을 만들었습니다.

가장 중요하고 잘 알려진 건축가 기간은 브루넬레스키 (1,377에서 1,446 사이)이었다. 그는 자신의 작품에 로마와 고딕 스타일을 결합 할 수 있었다. 그는 예배당, 교회와 궁전의 건설에 종사. 또한 골동품 아키텍처를 반환했습니다.

높은 르네상스의 기간

이 시간은 르네상스 (1,500에서 1,527 사이)의 꽃이었다. 이탈리아어 아트 센터는하지만 보통의 피렌체, 로마에 위치하고 있습니다. 그 이유는 새로 교황 율리우스 II이었다. 그는 법원에 교황의 보좌에서 체류하는 동안 진취적인과 결정 문자, 르네상스 최고의 문화 인물에 와서였다.

로마에서 웅장한 건물 건설을 시작, 많은 조각가는 우리 시대의 예술 세계의 보석 걸작을 만들 수 있습니다. 쓰기는 자신의 아름다움에 매료 벽화와 그림을 온다. 이러한 모든 분야가 서로를 돕고, 예술을 개발하고있다.

고대의 연구는 더 깊은되고있다. 모든보다 정확하게 시대의 문화를 재현합니다. 동시에 중세 예술에 장난기를 대체 진정. 그러나 광범위 목록에있는 르네상스 시대의 그림은 단지 고대의 일부 요소, 그리고 자신을 만들기위한 기초를 빌려. 각각은 자신의 고유 한 기능을 가지고 있습니다.

레오나르도 다빈치

르네상스의 알려진 그림은 아마도 레오나르도 다 빈치 (1,452에서 1,519 사이)입니다. 이 기간의 가장 다재다능한 성격이다. 그는 회화, 음악, 조각, 과학을 공부했다. 그의 인생 동안, 다빈치는 우리의 삶 오늘 (등등 자전거, 낙하산, 탱크 등)의 일부가 한 많은 것을 발명 할 수 있었다. 때때로 그의 실험은 실패로 끝났다, 그러나 때문에 본 발명의 일부, 미리 말을 할 수 있다는 사실 일어났다.

그것의 대부분은 물론, 덕분에 영화로 알려져있다 "모나리자." 많은 과학자들은 여전히 그녀의 다양한 비밀을 찾고있다. 레오나르도 몇 학생들을 남겼다.

늦은 르네상스 시대

르네상스의 마지막 단계였다 (1530 1590-1620 년에서., 그러나 일부 학자들은 1630로 확장, 지속적인 분쟁이 때문에 발생한다).

남부 유럽에서는, 운동은 그 목적 가톨릭 교회와 기독교 신앙의 위대함을 복원하는 것이 었습니다 (카운터)를 등장하기 시작하면서. 인체의 모든 노래를 부르는 그에게 허용하지 않았다.

수많은 충돌이 아이디어의 위기를 명시하기 시작했다 사실 초래했다. 르네상스 종교적 인물의 불안정성의 결과로 육체와 정신 사이, 인간과 자연의 조화를 상실하기 시작했다. 결과는 매너리즘과 바로크 양식의 출현이었다.

러시아의 부흥

일부 지역에서는 르네상스 문화가 우리 나라에 영향을 미쳤다. 그러나 그 영향은 충분히 큰 거리뿐만 아니라 정교회에 러시아 문화 부착에 의해 제한되었다.

첫 번째 통치자는, 르네상스는 러시아로가는 길 왕위에 자신의 시간 동안 이탈리아 건축가를 초대하기 시작했다 이반 III이었다 포장. 도착, 새로운 요소와 건설 기술. 그러나, 건축에 큰 혁명은 일어나지 않았다.

1475 년 성모 승천 성당의 복원은 이탈리아 건축가에 의해 약혼했다 아리스토을 피오라반티. 그는 러시아 문화의 전통을 준수하지만, 프로젝트 범위에 추가됩니다.

르네상스 러시아어 아이콘의 영향으로 인해 17 세 세기 현실이 될,하지만 동시에, 예술가는 모든 고대의 대포를 따르십시오.

곧, 러시아 배우고 타이포그래피 할 수 있었다. 그러나, 특별한 분포는 만 17 세의 세기에 받았다. 유럽에서 신흥, 신속하게 개선과 전통의 일부가되었다 러시아로 수입되는 많은 기술. 예를 들어, 하나 개의 가설에 따르면, 보드카은 이후 공식을 수정 한 이탈리아에서 수입되었고, 1430 년 음료의 러시아어 버전을 보였다.

결론

르네상스는 세계에게 많은 재능있는 예술가, 연구자, 과학자, 조각가와 건축가했다. 이름의 많은 수에서 알려져 있으며, 대부분이 축하하는 사람들을 식별 할 수 있습니다.

철학자와 과학자 :

• 브루노.
• 갈릴레오.
• 피코 델라 미란돌라.
• 니콜라이 Kuzansky.
• 마키아 벨리.
• 캄파넬라.
• 파라셀서스.
• 코페르니쿠스.
• Munzer.

작가와 시인 :

• F 페트라르카.
• 단테.
• J .. 보카치오.
• 라블레.
• 세르반테스.
• 셰익스피어.
• E. 로테르담.

건축가, 화가와 조각가 :

• 도나텔로.
• 레오나르도 다 빈치.
• N. 피사노.
• A. Rossellino.
• S. 보티첼리.
• 라파엘.
• 미켈란젤로.
• 보쉬.
• 티티안.
• A. 두어 러.

물론, 이것은 르네상스 시대의 그림의 작은 부분이지만,이 사람들은 많은에 대한 의인화되고있다.