마법 리얼리즘. 주요 특징 예술 방법

마법 리얼리즘 - 더 예술적인 방법, 유럽과 미국에서 20 세기 초에 등장 미적 추세보다. 그리고 그것은 북미에서 라틴 아메리카 작가와 작가의 작품에서 가장 명확하게 알 수있다. 그러나이 지역의 고유 한 특징을 만지기 전에, 잠시 리얼리즘의 주요 특징을 나열, 문학, 무엇보다도 등장과 19 세기 모든 예술 세계의 발작 동안 성장과 예술의 경향.

의 예술 사진 작가 - 현실 주의자는 삶의 본질을 보여주기 위해 노력했다. 그들의 작품은 인식의 수단 세계에서 주변의 복잡하고다면적인 인간이되고있다. 그리고 리얼리즘 미학의 주요 기준 중 하나 - 그것은 일반적인 상황에서 가장 일반적인 문자를 통해 깊은 모순과 삶의 철학을 보여줍니다. 또 다른 중요한 기준은 리얼리즘의 예술이다 - 변화를 바꿀 수 있습니다 항상 새로운 시작, - 중요한 휴머니즘, 심지어 비극적 인 끝. 알 수있는 및 변경 현실의 작품 주변 현실, 그것은 항상 새로운 모순과 갈등의 개발에 나와있다, 그것은이다 - 새로운 관계의 기초.

리얼리즘의 미학의 기본 원칙을 준수하지만, 현실을 반영, 많은 원래 예술 실천의 개발을 주신 가끔 이상한 환상적인 모양을 가장자리를했다 통해 다각적 인 프리즘을 통해 것처럼.

마법 리얼리즘 문헌 요소와 시각 예술

프랑스어 비평가 E.Zhalu 먼저 마법의 리얼리즘의 주요 문체의 요소를 확인했다. 이 예술적인 방법은, 그의 말에 따르면, 그녀의 이상한, 환상적인 이미지에서 주변의 현실은 초현실적 인 환상, 상징적 인 형태로 나타나는에 감사를 강조, 현실을 변환합니다.

마술 적 사실주의의 스타일은 이해하기 어렵다. 의 문학 작품 이 방법의 대표 (가브리엘 가르시아 마르케스, 고란 페트로, Zhorzhi Amadu, 카를로스 카스타네다 및 많은 다른 사람) 특별한 기술을 사용한다. 이것은 무엇보다도 밝고 널찍한 기호와 많은 수의 이미지는 종종 주변의 현실 자세히주의, 신화에서 차용. 초현실적 인 마법의 공간 주변의 문자는 완전히 받아 들여 그들에 의해 살았다. 가 존재하지 않는 것처럼, 그리고 작업은 시간이 진공에서 발생하거나, 순환 종종 과거와 미래의 교류 - 깨끗한 수신 중 하나는 시간 워프입니다. 때로는 그들과 관련된 이벤트 머지 않아있을 수 있습니다 서술 논리, 그 원인과 결과의 관계, 캐릭터의 감정적 경험을 깨진. 이 작품과 독자가 소설의 마법과 상징적 의미의 가치를 확인하고 스스로 발견 할 수 있도록 열린 결말에 대한 일반적인.

마법 페인팅 리얼리즘은 자주 참조 용어 "인상주의"로 대체 예술적 기술, 현실의 이미지 추상화 요소를 결합. 작가의 그림에 - 마법의 리얼리즘의 대표 (미카로주스 시얼리오니스, 마크 샤갈, 이반 올브라이트, Endryu Uayeta 등), 자신의 문체의 다양성에도 불구하고, 당신은 몇 가지 일반적인 기능을 찾을 수 있습니다. 인테리어와 외관을 교환, 추상 예술과는 달리, 그들은 현실을 표현하는 것은 매우 철저하고 상세한했지만, 동시에 의도적으로 공간 계획에 의해 매듭. 눈에 띄는 하나의 방식 장치는 가장 마법의 경험을 만들어, 빛과 그늘과 반사뿐만 아니라, 그림과 배경의 게임이다.

미국의 화가 Endryu Uayt 조심스럽게, 거의 사진 정밀 농촌 풍경과 실제 사람의 초상화를 그린 및 훌륭한 세부 사항에 가장 작은 세부 사항을 prorisovyvaya. 그러나 그의 그림으로 인해 특이한 각도 이미지, 아이템뿐만 아니라, 빛과 공간 관점의 전송에 특별한 시적 분위기를 만들 수 있습니다.

예술적 사용 방법 및 영화 감독 마법 리얼리즘. 이것의 예는 영화 구로사와 아키라 "꿈"과 데비다 핀체라는 "벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다."