"붉은 포도밭 '반 고흐 - 설명, 생성과 운명 사진의 역사

레오나르도, 피카소와 반 고흐 : 통계 가장 유명한 예술가에 대한 질문에 답변 사항을 확인 세 가지 이름을 말한다. 르네상스, 피카소의 보편적 인 천재 - - 발명가 명성과 재산을 달성에만 빈센트 반 고흐 - 그림의 진정한 천재, 그의 혈안이 손 하나님의 인도 또한, 레오나르도 다빈치가 나타납니다.

일반적인 의견 - 의심스러운 점은 있지만, 그림 "붉은 포도밭 '을보고, 당신은 그것을 받아 들일 수 있습니다.

몇 가지 중 하나는 그의 일생 동안 판매

뛰어난 사람의 인생은 신비와 신화로 가득하다. (1,853에서 1,890 사이) 빈센트 반 고흐 37 년 동안 고전 천재에서 종신형을 살고, 적극적으로 약 10 그림에 종사하지만, 독학으로 마스터 초보자에서 이동 관리, 회화의 세계를 바꾸었다. 그것은 놀라운과 예술에 관심있는 사람들의 질문에, 그리고 감각과 음모 이론의 연인이 출몰한다. 네덜란드 마스터의 영향을 받아 그의 그림을 한 것으로 생각된다 , 정신 질환 것을, 그리고 무덤에 그를 가져왔다. 성공적인 미술상 - - 시장에게 그림의 전례없는 스타일을 정복하고 돈을 벌 수있는 방법 다른 사람은 그의 동생 테오와 함께 추구 그의 기민한 사업가를 나타냅니다.

예, 반 고흐는 지금 - 경매, 자본의 가장 수익성있는 투자 중 하나에서 가장 비싼 많은 중 하나. 그리고 그의 일생의 작품 '붉은 포도밭'중 1890 년에 브뤼셀에서 개최 된 "그룹 스물의"전시에 구입했다. 그것은 400 프랑 (약 2,000 달러 오늘) 작가 안나 보치 위해 구입. 점묘와 신 인상주의 벽에 페인트를 그림 반 GOGA을 빛났습니다 동안 - 나는 그의 스타일로 쓸 수 있기 때문에 일부 보고서에 따르면, 다음, 그녀는 그것을 판매했다.

이 걸작 수집 지금 볼 수있는 미술 박물관. 푸쉬킨 Volkhonka합니다. 이것은 현대 예술가의 예술을 평가 유명한 미술품 수집가 Sergeyu Ivanovichu Schukinu, 덕분에 일어났다.

이야기 쓰기

1888 년, 반 고흐는 파리에서 프로방스, 프랑스의 남쪽으로 이동했다. 아의 마을에서, 그는 작은 홈 스튜디오를 제거합니다. 그가 수도에서 만난 아티스트의 집단의 조직의 아이디어를 영감을. 특히, 초대 고갱 귀의 손실 반 고흐의 결과로, 빠른 갈등과 첨도 불분명 종료 2 개의 개월에 대해 Arle에서 개최 (1,848에서 1,903 사이)을. 이 이야기는 많은 어두운 이론과 추측을 내장 주위에, 그것은 결국 정신 질환의 첫 번째 명확한 표현, 승리 반 고흐했다.

그러나 중요한 것은 기간이, 프로방스의 풍경들, 밝은 남부 색상 중 마스터를 보냈다, 반 고흐가 가장 결실 중 하나가되었다 작가를 정복이었다. 초상화, 풍경, 유명한 "해바라기", "나이트 카페", "론 이상의 별이 빛나는 밤"- 모든이가 아에 기록되고 주변 지역. "레드 포도원은"한 발, 문자 테오 형제에 설명 된 작가의 결과입니다. 보고 유일한 화가 캡처 운명 색상 조합의 전례없는 세계의 시간에 생성 해안 포도원으로 염색 석양.

기술

땅의 해안 스트레치에서 작은 강 벤드에서 포도 수확에 작품이있다. 밝은 태양이 불타는 골드 하늘을 붓는 것은 보라색의 전경 다양한 음영 포도원의 잎을 돌려, 물 눈부신 트랙에 반영, 수평선에 있었다. 여성 노동자와 카트의 분야의 저명한 인물 중. 그들은 블루의 세련된 색조로 작성하고, 특성 어두운 윤곽, 저녁 공기에 맑은, 반짝가 있습니다. 또한 수평선 스트레칭, 나무를 보호 분야에서 기록됩니다. 시원한 블루 쉬머과 파란색, 매우 어려운 녹색의 음영 따뜻한, 뜨거운 색상의 멋진 조화 - "붉은 포도밭을"회화.

전경이 불 화재 덩굴에서 제외되지 않는 경우에는 토지의 벌거 벗은 플롯이었다. 그것은 냉각 금속, 나무 또는 화재의 깜박이는 혀가 스케일이 울퉁불퉁 한 표면에 화산재 떨림에 의해 대체 될 때 변색 또는 유사하다 숯 과 재.

여기 저기 햇빛의 마지막 불꽃을 볼 수 있지만, 눈부신하지, 성숙되어 - 분홍색, 보라색, 복숭아. 그들은이 일반 패브릭 패턴에서 가져온 및 중립 배경에 별도의 지점을 보였다 경우 끔찍한 불협화음을 것 그 색상 조합을 부드럽게. 그러나 이것은 더 매끄러운 모양과 크기가 서로 다른 에너지 개별 스트로크와 스트로크를 꺾하지 않습니다. "붉은 포도밭"- 색상과 에너지의 버블 링 가마솥은, 천재 마스터는 하나의 조화로 용접.

새로운 단계

방문한 사람들은 반 고흐 미술관을 마스터하여 회화의 가장 큰 컬렉션이 암스테르담에는 오랜 시간 동안 그의 그림에서 보면 물리적으로 어렵다 말한다. 이것은 삶과 창의성의 파리 단계 이후 생성 된 모든 특히 사실이다. 흙, 절제된 색상 시간 "감자 먹는 사람들은"울리는 맑은 색상으로 대체되었다. 이러한는 "레드 포도원"입니다. 빈센트 반 고흐의 사용은 뜨거운 불꽃의 오렌지와 레드를 포함, "해바라기"와 "옐로우 하우스"특별한 진동 노란색 프랑스의 남쪽에서 발견된다.

그러나 모두를 아는 것이 중요합니다 - 반 GOGA 작업은 높은 지성을 기반으로합니다. 이야기 자체 교육, 의미가 통제되지 않은 손의 움직임에 종사 임의 스트로크와 얼룩의 원인이 화가 - 그것은 그에 대해 아니에요. 각 그림 네덜란드 - 세계와 인간, 삶의 의미와 아름다움에 대한 현명한 비유. 당연히 창조적 인 검색과 발견의 토론을 포함하는 그의 브라더 테오도르에게 보낸 편지에서 문학 작품 반 GOGA는 큰 가치입니다. 그, 그는 - 잘 읽고 지식과 이론적 기초를 소유 한 사람을 교육.

모든 사람은 자신의 발견

예술의 정말 좋은 작품은 각각의 관객 인해 마음과 영혼의 준비에, 그 안에 자신을 발견, 다층 있습니다. 반 고흐의 그림 '붉은 포도밭 "- 인간과 자연, 의미와 시간의 흐름의 endlessness의 존재의 이유의 에너지와 감정을 이야기 화합의 전체.