빅터 바사렐리. 전기 작업

빅터 바사렐리 - 자신의 인생 전반에 걸쳐 관객을 놀라게하고 자신의 뇌를 속일려고 특별한 프랑스 예술가. 그의 작품은 독특한이며, "OP-예술"의 예술적인 방향의 창시자로 간주됩니다 세계의 창조자이다.

빅터 바사렐리. 전기

작가는 주머니의 작은 마을에서, 헝가리에서 20 세기 초에 태어났다. 그의 청소년 아방가르드의 독창성과 표현의 자유의 절정에 바로 떨어졌다. 아마도이 때문에 그는 시간 방향에 대한 특별한 자신을 발견했다. 처음에는 부모는 빅터가 응급되었다 주장하지만 의과 대학에서 공부 2 년 그렇지 않으면 그를 설득했다. 1927 년, 그는 명문 고등학교 교육을 던지고 민간 예술 아카데미에서 공부 간다. 년 후, 그는 바우 하우스 산도르 보트닉 및 L. 모 흘리 - 나기의 한 분과입니다 스튜디오 "Myuheli"를 입력.

1930 년, 빅터 바사렐리 자신의 꿈의 여자를 충족하고 파리로 그녀와 함께 움직였다. 그의 경력은 포스터 그리기 및 장식품 및 그래픽 관점 실험, 광고 대행사에서 작업을 시작했다.

생성하는 첫 번째 단계

아주 오랫동안 나는 다른 방향 예술 빅터 바사렐리 자신을 찾고 있어요. 사진의 초기 기간은 미래주의와 표현주의, 초현실주의와 아방가르드를 결합합니다. 그는 빛과 그림자를 결합, 관점 실험, 질감이 변경되었습니다. 만 1940 년대 후반에, 그는, 그것은 세계에서 인식 할 수있을 것이다 덕분에 자신의 독특한 스타일을 찾기 위해 관리합니다.

첫 번째 개인전 제 2 차 세계 대전 중에 일어난 한 다음 실제 센세이션을 일으켰습니다. 광학 효과, 추상적 인 형태와 다양한 그림은 그림에 생명에 와서 사람들이 정적 그림 동적 공간에서 참조했다.

지난 세기의 50 이거 야에서, 작가는 더 나아가. 그림으로 그는 이동하도록 강요, 입체 조각에 간다. 그는 각도를 배치하고 눈을 속이는 않도록 그림으로, 거울을 사용하고있다.

저자의 방법

환상의 게임은 예술가을 끈다. 그는이 작품을 만드는 자신의 방법 특허를 때까지 때까지 실험을 계속했다. 그 때 그래픽 환상이 저자의 참여없이 생성 할 수 있기 때문에 그것은 1955 년에 발생하지만, 하나 개의 조건 : 창의성 키트 색깔의 기하학적 도형의 특정 숫자로 제한되었다. 당신은 사용할 수 있습니다 세 가지를 빨강, 녹색, 파랑; 두 개의 노란색, 보라색, 하나, 검정, 흰색, 회색, 가능도, 세 개의 원, 두 개의 사각형과 마름모를했다 사각형과 삼각형의 한 쌍을했다; 의 둥근 모양은 두 조각으로 잘라 타원과 원을 사용 하였다.

새로운 방향으로 빠르게 인기를 얻고있다. 이데올로기는 포장 디자인, 패션에 사용됩니다. 비정상적인 이미지는 건축과 기념비적 인 건축에 구현. 눈에 띄는 예라고 조성을있는 파리에서 자연 과학 학부의 건물의 바닥이었다 "파라 침묵."

"OP-예술"

그래픽 환상은 그의 필생 빅터하기 시작했다. 해석에 따르면,이 스타일은 평면이고, 공간 형상, 정적 및 동적 패턴의 적절한 배치에 의해 생성 착시에 뷰어를 포함한다. 광범위한 "OP-예술은"지난 세기의 60 년대, 그리고 전성기는 '팝 아트'의 대중화와 일치.

이제 작가의 원본은 예술의 전당에서, 엑상 프로방스 (그의 일생 동안 생성) 자체 기금에서 볼 수 있습니다. 프랑스의 수도에서 내가 빅터 바사렐리 온 나라에서 조르주 폼피두. 주머니에 - 어린 시절에 저장된 이름과 사진.

"얼룩말"

그의 작품에 대한 빅터 바사렐리의 말에, 그는 시청자의 마음, 그의 망막에없는 중점을두고있다. "OP-예술"-이 환상 예술, 삶의 철학, 자신의 심리적 특성을 검사합니다. 자세히 빅터 Vazareli 사진 (아래 그림)을 고려한다. 여기에, 예를 들면, 유명한 "얼룩말".

당신이 "얼룩말"의 직접 그림을 볼 수있을만큼 지금까지 운이 좋은 경우에, 동물이 코스에 평행하게 이동 있습니다. 당신은 오른쪽으로 이동, 그들은 우리가 반대 스트론튬에 돌려 그들도 가고, 당신이야. 이 굉장하다!

심리학자들은 다른 테스트를 제공합니다. 그림을주의 깊게보고 말의 피부에 어떤 패턴을 말해? 검은 색, 또는 그 반대에 흰색 줄무늬? 당신이 배경이 검은 색이라고 응답 한 경우 - 낙관론자 - 흰색 경우는 비관적이다.

콜라주 "공간"

실질적으로 타이틀 빅터 바사렐리 작품을 썼다. 그의 작품의 대부분과는 놀라운 입체 웹 있습니다. 그러나 모든의 "공간"이라는 제목의 세계적으로 유명한 콜라주가있다.

적색 실린더 형 하이 이미지. 뿐만 아니라 그 모양 패턴에 영향을 미친다. 이것은 지구 궤도 밖에서 있었던 것 예술의 유일한 작품이다. 1982 년,이 보드에있는 두 개의 우주선했다 - 최초의 "소유즈 T-6"을 선택한 후 "하기 Salyut 7".

현대 동향

입체 그림을 만드는 기본적인 아이디어를 표시하는 현대 사회에서 볼 수 있습니다. 그들은 점점 물론, 예술 아키텍처, 기념비적 인 건물, 컴퓨터 그래픽, 디자인에 사용되고있다. 이제 아무도 아스팔트에 3 차원 사진을보고 놀랐 없지만, 오직 작가의 능력에 영향을 반드시 사진과.