지나이다 세레브리야코프 : 전기 및 사진

지나이다 세리뱌코바 - 러시아 작가, 20 세기 초, 자신의 자화상으로 유명 해졌다, 파리에서 망명 가서 많이있는 길고 다사 다난 한 삶을 살고있다. 이제, 그녀의 작품의 엄청난 트레 티 야코프 미술관 전시의 결과로서, 기억하고 싶은 그녀의 하드 삶에 대한 그녀의 가족의 운명의 기복을 이야기한다.

지나이다 세레브리야코프 : 전기, 그림의 첫 번째 성공

그녀는 조각가, 화가, 건축가와 작곡가의 여러 세대로 유명한 유명한 예술 가족 베노아 - 창기병에서 1884 년에 태어났다. 그녀의 어린 시절 큰 가족의 원에서 멋진 창조적 인 분위기 속에서 보냈다, 부드러움 및 관리에 그녀를 둘러싸고 있습니다.

가족은 상트 페테르부르크에 살고, 여름에 항상에 Kharkov 근처 부동산 Neskuchnoye로 이동합니다. 회화지나이다 Evgenevna 기업 Serebryakova는 세로 O 브레즈에, 세인트 피터스 버그에서 공주 Tenishcheva에서 처음에는 개인적으로 공부했다. 나중에, 그녀는 프랑스와 이탈리아에서 그녀의 교육을 계속했다.

파리에서 그의 반환에, 작가가 사회 "예술의 세계는"모아 그 시대의 예술가에 진입, 이후에 실버 시대라고합니다. 첫 번째 성공 (1909) "화장실은"자신의 자화상을 보여주는 후 즉시 갤러리를위한 P 트렛야코브 구입, 1910 년에 그녀에게왔다.

그림은 아침 화장실을하고, 거울 앞에 서 아름다운 젊은 여자를 보여줍니다. 그녀의 눈은 여성 퀴즈 위해 마련 테이블에 나란히 뷰어 측에서 친절하게 볼 : 불이 꺼진 촛불 가치 향수, 보석 상자, 목걸이, 병. 이 작품에서 작가의 얼굴과 여전히 눈 즐거운 청소년의 전체 태양의 밝은 감정적 인 삶을 긍정 태도를 표현한다.

결혼과 아이들

자신의 선택 하나 그녀는 끊임없이 통신하고 Neskuchnii,와 그의 가족 Serebryakov 친척 세인트 피터스 버그, 그녀의 어린 시절과 청소년기를 보냈다. 보리스 Serebryakov 그녀의 사촌, 그들은 서로의 어린 시절을 사랑하고 결혼의 꿈. 그러나,이 때문에 교회 밀접한 관련이 결혼에 대한 불일치의 긴 시간 동안 작동하지 않았다. 그것은 지방의 성직자와 계약 한 후 (300 루블) 친척이 그들에게 결혼식을 줄 수있었습니다 만 1905 년이었다.

관심 분야 신혼 부부가 완전히 역전되었다 : 보리스는 철도의 엔지니어가되기 위해 준비하고, 나는 위험을 사랑, 심지어 러시아 일본 전쟁 중에 만주에서 연습을 가고, 지나이다 세리뱌코바 그림 그리기를 좋아했다. 그러나, 그들은 매우 부드럽고 강력한 사랑의 관계였다, 함께 미래의 삶에 대한 계획을합니다.

그들의 생활은 함께 시작되었다 파리 여행 작가가 아카데미 드 라 그랑 Chaumiere에서 그림을 공부했다 보리스는 교량과 도로의 대학원에서 공부 연간 길이.

Neskuchnoye로 돌아 작가는 적극적으로 풍경과 인물 사진에 노력하고, 보리스 통신 연구소에서 공부와 가사에 종사하고 있습니다. 첫째, 두 아들, 두 딸 다음 : 그들은 네 자녀-pogodok했다. 이 년 동안, 그녀의 아이들은 어머니와 아이들을 성장의 기쁨을 반영 많은 작품에 전념하고 있습니다.

유명한 그림 "아침 식사시는,"그는 사랑과 행복을 살고있는 집에서 가족 잔치, 국내 퀴즈 주변, 테이블에 아이들을 묘사 보여줍니다. 작가는 초상화를 쓴, 그녀와 그녀의 남편은 경제 생활이 Neskuchnii는 "캔버스 화이트닝"작품에서 지역 농민을 그립니다 "수확", 그리고 다른 사람을 스케치. 주민들은 사진을 위해 포즈를 매우 Serebryakov의 가족을 좋아 농사 자신의 능력을 존중하고 너무 행복하다 예술가.

혁명과 기근

1917의 혁신적인 이벤트는 화재 및 재난을 가져, Neskuchnyi왔다. Serebryakov 농가는 "혁명의 전투기를"태워하지만 아이들과 함께 작가 자신은 그녀의 경고에도 밀, 당근 몇 자루에 방법을 준 지역 농민의 도움으로 밖으로 떠날 수 있었다. Serebryakovs는 할머니에 Kharkov으로 이동했다. 보리스는 이러한 개월 만에 그는 모스크바에서 다음, 시베리아에서 먼저 도로에 전문가로 일했다.

남편 소식을 수신하지, 그를 위해 너무 많이 걱정, 그녀의 어머니에게 아이를 떠나, 그를 찾아 갈 지나이다 세레브리야코프. 그러나 보리스는 발진티푸스 계약을 체결하고 그의 사랑하는 아내의 팔에 사망 한 방식으로 자신의 재회 후. 지나이다는 배고픈에 Kharkov 4 개 어린이와 노인 어머니와 함께 혼자. 그녀는 선사 시대의 두개골과 돈이 아이들을 위해 음식을 구입 스케치를하고, 고고학 박물관에서 파트 타임으로 작동합니다.

비극 "카드의 집"

"하우스 카드의"지나이다 Serebryakova 작가가 그녀의 작품 중 가장 비극적 인을 아이들과에 Kharkov에서 자신의 어머니와 함께 입에 손에서 살고되었다 그녀의 남편, 보리스의 죽음 이후 몇 달을 작성되었습니다 그림. 그림의 매우 제목 Serebryakov는 자신의 삶에 대한 은유로 인식.

그것은 이후 기간에 최신이었다 오일 페인트로 그려진 모든 돈은 기아에서 가족을 죽을, 그것을 보냈다. 인생은 카드 집처럼 붕괴. 그리고 창의적이고 개인 생활에 어떤 전망이없는 작가의 앞에, 당시 중요한 것은이었다 - 저장하고 자녀를 먹이.

페트로 그라드에서의 생활

에 Kharkov에서 돈이 없었다, 그림에 대한 작업 지시는 그래서 작가는 가족과 문화 생활에 가까운, 페트로 그라드로 가족을 이동하기로 결정합니다. 그녀는 미술 아카데미에서 페트로 그라드 부서 박물관 교수의 작업을 초청, 12 월 1920 년 전체 가족은 페트로 그라드에 살고있다. 그러나 교육에서, 그녀는 자신의 스튜디오에서 일하기를 거부했다.

Serebryakov는 초상화, Tsarskoye 후 및 가치 나 전망을 그렸다. 그러나, 더 나은 삶에 대한 그녀의 희망은 사실이 아니다 : 북부 자본도, 배고픈에도 감자 껍질 벗기를했다.

지나이다 피드와 자녀를 가지고하는 데 도움이 희귀 한 고객은 딸 타니아는 마린스키 극장에서 안무를 연구하기 시작했다. 집은 그들에게 지속적으로 아티스트 제기 젊은 발레리나 오는. 그래서 발레 그림과 작곡 일련의 젊은 sylphs와 발레리나가 연극에서 무대에서 진행을 위해 옷을 보여주는, 창조되었다.

1924 년, 그것의 부흥이 시작 전시 활동. 러시아 예술의 전시회에서 여러 그림 Zinaidy Serebryakovoy는 미국에서 판매되었다. 수수료를받은 후, 그녀는 자신의 확대 가족의 유지 보수를 위해 돈을 벌, 파리에서 잠시 떠나기로 결심한다.

파리. 망명

페트로 그라드에서 자신의 할머니와 아이들을 떠나, Serebryakov 9 월 1924 년에 파리에 도착, 그러나, 창조적 인 인생은 실패가 여기에 있었다 : 첫째로 우리 자신의 워크샵, 작은 주문은 돈이 거의 적립 관리하고, 그는 그의 가족에 러시아로 전송이 있었다.

파리의 예술가지나이다 Serebryakova 생활의 자서전에서 그녀는 단지 그의 죽음 전에 만 삼십육년 나중에보고, 터닝 그녀가 집으로 돌아갈 수 없었었던 후 점, 그리고 그녀의 두 아이를 입증.

프랑스에서 그의 삶의 밝은 기간은 - 그녀의 딸 케이트와 함께 그들이 지역 농민 (1926)의 스케치, 풍경, 인물 사진을 프랑스와 스위스의 작은 마을을 방문했을 때 여기에 온다.

모로코 여행

1928 년, 돈을, 벨기에 기업에 대한 초상화 시리즈를 작성 후지나이다 캐서린 Serebryakovs 모로코로 여행을 간다. 동양의 아름다움에 삼진, Serebryakov 동부 거리와 지역 주민을 그리기 연구와 작업의 일련 있습니다.

돌아 가기 파리, 그녀는 열정적 인 리뷰의 거대한 숫자를 수집, "모로코"작품의 전시를 배치하지만, 아무것도 할 수 없었다. 친구의 모든 그것의 현실성과 자신의 작품을 판매 할 수 없음을 지적했다.

1932 년,지나이다 Serebryakova 다시 스케치와 풍경을 그 일을, 모로코 여행 다시. 이 년 동안, 또한 화가가되었다 알렉산더의 아들을 깰 수 있었다. 그는, 장식 활동에 장식 된 인테리어를 종사하는 사용자 정의 램프 갓을 제조한다.

파리에 도착 그녀의 두 아이는, 그녀가 적극적으로 다양한 예술 및 장식 작품에 참여하여 돈을 벌 도움이됩니다.

러시아 어린이

그녀의 할머니와 러시아에 남아있는 아티스트 유진과 타티아나의 두 아이는 매우 가난하고 배고픈했다. 이들 아파트는 압축했다, 그들은 독립적으로 가열해야했다 하나 개의 방을 점령했다.

1933 년, 그녀의 엄마 E. N. Lansere 아이들이 자신을 체재, 굶주림과 빈곤을 견딜 수없는, 죽었다. 그들은 성장과 창조적 인 직업으로 선택한 잭은 건축가가되고, 타티아나 - 극장에서 예술가. 점차적으로 그들은 목숨을 바친 가족을 시작했지만 몇 년 동안 지속적으로 그녀의 대응을 유도, 그의 어머니와 함께 만나 꿈.

1930 년대에 소련 정부는 집으로 돌려 그녀를 초대하지만, 그 몇 년 동안 Serebryakov 제 2 차 세계 대전 벨기에 민간위원회에 근무하고. 전쟁이 끝난 후, 그녀는 매우 병이 움직 감히하지 않았다.

만 1960 년, 일러스트 Tatyana 그녀의 어머니, 분리 후 삼십육년를보기 위해 파리로 올 수 있었다.

Serebrya 러시아 보여줍니다

1965 년 소련에서 해동하는 동안 다음 그녀는, 레닌 그라드 키예프에 갔다, 모스크바에서 유일한 수명 개인전 지나이다 세리뱌코바. 당시 아티스트 80 살이었고, 그녀는 건강 상태에 없기 때문에 올하지만, 집에서 그녀의 기억이를 매우 행복했다.

전시회는 항상 고전 예술에 헌신하고있다 위대한 잊어 버린 작가의 모든 사람을 생각 나게 큰 성공 개최되었다. Serebryakov은 20 C의 전반의 모든 난류 년에도 불구하고, 수 있었다., 자신 만의 스타일을 찾을 수 있습니다. 유럽 지배 인상주의, 아트 데코, 추상적이고 다른 전류에서 그 년에서.

프랑스에서 그녀와 함께 살았던 그녀의 아이들은, 그녀는 그녀의 삶을 제공하고 재정적으로 돕고, 삶의 마지막에 충실. 그들은 그들의 가족을 데려와 전시회를 개최하는 82 세 년간의 나이에 그녀의 죽음까지 그녀와 함께 살았하지 않았습니다.

Z. Serebryakov 파리의 세인트 제네 비브 드 부아의 묘지에 1967 년에 묻었다.

2017 년 전시

트레 티 야코프 미술관에서지나이다 Serebryakova 전시회 - 지난 30 년 동안 가장 큰 (200 그림 및 그림) 작가의 사망 50 주년에 전념 7 월 2017 끝에 4 월부터 실행

그녀의 작품의 이전 회고전은 1986 년에 개최되었다, 그 다음 상트 페테르부르크 러시아 박물관에서 작은 개인 전시회에 그녀의 작품을 보여 몇 가지 프로젝트를 실시 하였다.

이 때, 프랑스 재단의 큐레이터는 파운데이션 부문 Serebriakoff 2017 년 여름 엔지니어링 군단 갤러리의 2 층에 게시됩니다 그랜드 전시를 만들기 위해 많은 작업을 모았습니다.

회고전은 시청자가 초기 초상화와 20 년대에 러시아에서 만들어진 마린스키 극장의 발레 댄서의 작품에서 작가 지나이다 세리뱌코바의 다른 창조적 인 라인을 볼 수 있도록, 연대기에 있습니다. 그녀의 모든 그림은 고유의 감성과 서정성, 삶의 긍정적 인 의미이다. 별도의 홀에서 그녀의 아이들의 이미지와 함께 노력하고 있습니다.

다음 층에, 그 (것)들의 사이에서 망명 년 파리에서 만든 작품이 포함되어 있습니다

• 한 번에 전쟁 중에 죽은 것으로 간주되었다 벨기에 패널, 주문 제작 바론 드 브라우어 (1937-1937);
• 모로코 스케치와 스케치는 1928 년과 1932 년에 작성.;
• 파리에서 작성된 러시아어 이민자의 초상화;
• 프랑스, 스페인 등의 자연 경관과 자연 연구.

후서

어린이지나이다 Serebryakova 창조적 인 전통을 계속하고 다양한 장르에서 일하는 예술가와 건축가가되었다. Serebryakova의 막내 딸 - 캐서린은 그녀의 어머니의 죽음 이후, 그녀는 적극적으로 전시 활동에 종사하고 기초 파운데이션 부문 Serebriakoff의 작품은 1백1년 파리에서 나이에 사망, 긴 삶을 살았다.

지나이다 Serebryakova 고전 예술의 전통에 전념하고 자신의 삶과 환경의 많은 아름다운 순간을 포착, 사랑과 창의성의 전력 기쁨과 낙관, 믿음을 보여주는 그림을 자신 만의 스타일을 발견했다.