런던의 국립 미술관 (국립 미술관). 런던의 국립 미술관 - 그림

수세기 동안 세계의 예술은 매우 사실, 지금까지 사람들이 기술에서 예술 비평가와 수집가뿐만 아니라 지속적인 기쁨 정상의 원인에 의해 평가된다. 당신은 르네상스 나 인상파의 캔버스 페인트 브러쉬 타이탄 통과하는 것은 불가능에 동의합니다. 20 세기의 예술가조차 논란이 작품은 무관심 감정가를 떠나지 않았다.

이 작품의 대부분은 전세계에 흩어져있는 갤러리와 박물관에 전시되어 있습니다. 가장 유명한 중 하나 - 런던 내셔널 갤러리, 도시의 중심부에있는 건물, 트라팔가 광장. 오늘, 자사의 자금을 보관하고 전시 홀에서 세계 역사의 7 세기에 걸쳐 만들어 서유럽 예술가의 거의 2,5 천 그림입니다 - XIII에서 XX 세기는. 현재 런던 갤러리는 세계에서 그림의 최고의 컬렉션 중 하나입니다.

역사 갤러리 소개

영국에서 XIX 세기의 시작 부분에서 계속해서 런던의 국립 미술관 설립 된 세 가지 가장 중요한 박물관 오픈되었습니다 대영 박물관, 1814 년부터 1753 년에 설립 된이, Dulwich - Kollezhde에서 Dalidzhskaya 갤러리 운영을하고 그림을 XVII - XVIII 세기를 나타낸다. , 교육 기관과 예술의 중요한 작품으로 자산을 가지고 전시장으로 1768 년부터 운영하는 로얄 아카데미.

그것은 예술 작품의 국민 모음을 설정할 필요가되었고, 1824 년이 박물관의 조직에 소요되는 필요한 양 존. 존. Angerstayna 38 회화 컬렉션의 구매를 할당하는 것이 었습니다. 그 순간은 거리 폴 몰 (영어. 폴 몰)에있는 집 Angerstayna의 위치가되었다 그 존재 국립 미술관 (영어. 국립 미술관을) 시작부터. 새로운 박물관은 개발, 존재 및 단체와 일반 미술 애호가 모두의 구매 및 기부를 통해 수집을 강화.

4 년 동안 1834 1838 년에서 네오 클래식 건물은 Uilyam Uilkins에 의해 디자인 된, 건축되었다. 그것은 런던 중심부에 건립되었다. 국립 미술관 (National Gallery), 아래에 볼 수있는 현대적인 건물의 사진은, 유럽의 예술가들에 의해이 벽에 그림의 가장 큰 창고를 진화했다. 하지만 먼저, 박물관이 광장은 1869 년에 이곳으로 이사 예술의 로얄 아카데미, 공유. 점차적으로, 컬렉션 충실하고, 박물관은 1991 년에 완성 된 마지막있는 새로운 건물을 필요로 성장했다.

첫번째 세계 대전은 건물에 손상을 줄 수 있지만 두 번째 구 개 폭탄 동안 심하게 손상하지 않았다. 다행히, 모든 전시는 사전에 대피되었고, 전쟁 후, 런던 내셔널 갤러리 방문 열었습니다.

전체 전시 과학적 기록 방법에 기초하여 구성되고 모든 그림은 시간순으로 배열되어 표시된다.

회화 이탈리아

박물관의 수집의 대부분은 그림으로 구성 이탈리아어 예술가의. 이것은 XIX 세기, 갤러리의 다음 지도자는이 나라에서 회화를 인수한다는 사실 때문입니다.

컬렉션 안드레아 만테냐, 피에로 델라 프란체스카, 프라 필리포 리피, 그리고 마사치오의 작품이 포함되어 있습니다. 또한 회화 석유 Perudzhino, 산드로 보티첼리, 라파엘, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치의 몇 가지 사진의 컬렉션에 저장됩니다.

16 세가 세기의 회화는 틴토레토와 조지온의 작품으로 표시됩니다. 세기의 XVII는 웹 지오바니 바티스타 티에폴로와 미켈란젤로 다 카라바지오 있습니다.

네덜란드 회화

작업 야나 반 에이크는 특히 네덜란드의 예술가들 사이에 서있다. 컬렉션 또한 한스 멤링, Ieronima Boskha 작품 특징, 주요 과목은 성경의 신약 성경의 페이지에 설명 된 이벤트입니다.

회화 독일

런던의 국립 미술관의 처분에 독일어 작가의 그림 중 16 세가 세기의 그림은 :. 한스 홀바인은 젊은, 루카스는 장로와 Albrehta Dyurera을 Cranach.

플랑드르 회화

플랑드르 회화는 XVII 세기에 속한다. 그것은 Antonisa 밴 Dyck, 피터 폴 루벤스 작동합니다.

컬렉션의 걸작 중 하나는 그림 델프트의 야나 Vermera "하프시 코드의 레이디"로 간주됩니다.

또한 컬렉션에 Yakoba 반 Ruisdael, 렘브란트 반 레이나 Garmensa와 프란스 할스의 작품이다.

스페인어 회화

스페인 회화는 XVII 세기의 가장 유명한 주인 : 디에고 Velaskes, 프란시스코 데 수르 바란, 엘 그레코. 또한 컬렉션에 여러 작품 Fransisko Goyya와 바르톨로메 에스테반 무리 요에 의해 두 개의 그림이다.

회화 프랑스와 영국

17 세 세기의 갤러리와 전시 표현 프랑스어 예술가들의 회화. 그것은 특히 뛰어난 작품 니콜라 Pussena, 클로드 로레인입니다.

또한, 런던 내셔널 갤러리의 컬렉션에서 보유하고 그림 프랜수아 부쉬, 18 세의 세기에 관한, 장 오노 레 프라 고 나르, Antuana Vatto, 장 - 밥 티스트 - Simeona Shardena.

전시 프랑스어의 모음이 풍부 XIX 세기의 회화 - 인상파의 밝은 대표는 Ezhen Delakrua하고, 자크 루이 다비드 및 장 오귀스트 도미니크 ENGR입니다 : 박물관에 발표했다.

이 방향에서 일하는 예술가들에 의해 그림의 XX 세기 수집의 시작 부분에서, 작품 Eduarda 갈기, 피에르 오귀스트 르누아르, 카밀야 피사로 추가.

랜드 마크는 원시주의 지역 사회의 관심에서 깨어 그림 앙리 루소 "열대성 폭풍 타이거,"이었다. 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소 후기 인상주의 회화의 대표, 폴 세잔느 여기에 표시됩니다.

테이트는 영어 회화의 본체에 대한 저장소입니다. 윌리엄 호가스, 로얄 아카데미 조슈아 레이놀즈의 첫 번째 대통령뿐만 아니라 풍경 화가 Dzhona Konstebla, 요셉에 의해 그림이있다 윌리엄 터너.

국립 초상화 갤러리 - 다음 국립 미술관 (National Gallery)에, 덜 흥미로운 박물관을 다른 위치합니다. 런던은 유럽의 회화로 표현 중 하나가이 두 장소를 방문하지 않고도 떠날하는 것은 불가능하고, 초 영국 등 전세계 중요한 인물 2,000 명 이상의 인물이다. 어떤 사람들은이 하나의 동일한 박물관라고 생각합니다. 런던의 트라팔가 광장의 중앙에 - 그러나 이것은 그들이 단지 단어 "국가"와 같은 장소에있는 공유, 사실이 아니다.