스페인어 국가 의상 : 설명, 유형 및 사진

스페인으로 우리는 그것을 볼? 영혼의 멜로디와 통제되지 않은 춤을 애무와 밝은 편심, 관능적 매우 음악적 열정, 삶을 긍정,. 그리고 아직도 그 아름다움과 옷 세계를 정복하기 위해, 집시 카르멘과 관련. 춤 스페인어 의상 (사진을 참조하십시오. 검토에서)은 풍부한 역사를 가지고 있으며이 지역에 너무 많은, 심지어 도시에서, 매우 다양한되지 따라입니다. 그리고 항상 색상의 축제, 장식과 직물의 풍요 로움입니다.

15 ~ 19 세기 - "스페인어 의상"의 개념은 특정 역사적 기간과 연관되어 있습니다. 사실, 스페인의 합스부르크 왕의 법원에서 채택 된 하드 해골 의상이다 (그들은 유럽의 많은 왕실 법원의 방식으로 영향력이 있었다). 의류, 때로는 조화 때로는하지에서, 귀족, 가톨릭 신앙의 금욕주의와 기사도의 과거의 영광의 전통적인 기준을 합병했다.

스페인어 여성의 의상

모든 영화, 책, 그림 및 중세 회화에 대한 스페인 국립 의상을 (즉, 당해 기술 분야에 형성된 이미지입니다) 알고 지금하는 형태에서, 마지막으로 18 ~ 19 세기에 형성된다. 주요 역할은 마법의 문화가 여기에 연주되었다. 이것은 인구, 사람에서 온 스페인 dandies의 특별한 사회 계층, 그리고 의류의 기원 요소를 강조.

뷰티 여성 평민과 전체 그녀의 이미지는 특히에 칭찬 고야에 의해 그림. 그가 안달루시아에서 개발하고 있으며, 이미 다음 모델이 하루에 스페인어 배울 수있는 명함 고려 된 것으로 생각된다 민족 의상을.

사르데냐 지역의 여성 - 위의 사진에서. 이 여성은 남성의 옷은 거의 동일한 요소가 포함되어 있습니다. 마히 의상은 다음과 같은 부분으로 구성 :

• 넓은 옷깃과 함께 장착 재킷, 코르셋 사용 하였다.
• Mantilla - 가장 인식 할 수있는 요소입니다. 어깨와 여자의 뒷면에 레이스 나 실크 긴 베일, 드레싱, 직각의 머리에 학살 일반적으로 정상 능선 (peyneta) (어느 한 방향으로 경사가 고려 저속) 무료 부패 파도입니다. 스페인어 의상이 아니라 재봉틀보다, 자신의 손으로 만들어 한 번 시간에, 각 여성은 독특한 패턴과 더불어, mantilla 고유 만들려고 노력했다. 여전히 현대 국가의 대표는 있지만 기회에 그것을 착용하십시오.
• 빗. 역사적으로 올바른 치아 4-5 20 cm의 높이와 직사각형 형상을 갖는 한 것이다. 블랙과 브라운, 같은 규칙은 mantilla과 관련하여 적용 - 여자의 경우 결혼 한 여성, 흰색, 크림시켰다. 이와 관련, 스페인 민속 의상 종류의 우울한 것 같다.
• 스커트 - 무료 컷.
• 목도리.
• 비어 - 시간의 주요 액세서리.

이 형태는 옷을 찾기 위해 지금은 불가능하지만 현대 화신은 부분적으로 춤을위한 스페인 플라멩코 의상으로 간주 될 수있다.

남성 스페인어 의상

머리뿐만 아니라 어깨뿐만 아니라 숨어 흑인 여성의 mantillas의 배경에 대한 남성 복장 그냥 밝은보다 더 (역사적으로,이 항목은 동쪽에서 온, 가정). 필수 요소를 나열합니다 :

• 훨씬 짧은 재킷, 더 재킷처럼 보인다. 그는 놨는데되지 않았다, 나는 허리에 끝났다, 나중에 프랑스 '르 피가로 "그를 불렀다.
• 짧은 조끼, 항상 밝은 색상.
• 타이트한 바지 무릎 길이 및 풍부한 장식.
• 허리띠 - 넓은 벨트, 종종 색깔.
• 발가락 및 늘어선 밝은 상단에서 감싸는 망토.
• MONTERA 또는 Tricorne 헤어 그물.
• 스타킹.
• 금속 버클과 로우 컷 신발.

여성과 남성 스페인어 의상을 모두 가지고 또 다른 특이한 액세서리, (위 사진 참조.) - 나바 호족. 대형 접이식 칼 그것은 큰 추위 무기를 착용 금지와 연결되어, 일반 사람들 만 착용했다.

현대 스페인 등 소송의 요소의 대부분은 옷에 투우사를 통과했다.

패션 mahos는 귀족 가정에 이전처럼 ...

아시다시피, 모든 금지를 사용할 수보다 더 큰 힘으로 사람을 매료 - 그것은 우리의 본성입니다. 부도덕 mahos 삶과 캐스터네츠와 탬버린, 노래와 공연, 시끄러운 댄스의 동작은 - 모든이가 가장 빛을 끌었다. 따라서, 라이프 스타일과 평민의 옷으로 올해 1770은 귀족의 유행이되었다.

그러나, 따로 다른 어떤에서,이 현상과 다른 매우 흥미로운 점에 있었다. 스페인어 과거의 특정 기간은 afransesado (서포터 Gabbsburgov 시대)의 지배 특징으로한다. 따라서,이 경우에는 마법의 스페인 의상은 국가 정체성의 상징 ID로도 행동했다. 심지어 가장 고위 공무원, 의류의 특정 항목을 착용하는 것을 망설이지 말라. 유럽의 전체는 제국 스타일에 의해 정복, 스페인, 한편,이 마법의 시간에 왕실에 도착했다.

우리는 역사의 맥락에서 스페인의 의상에 대해 이야기하면, 개발의 기간을 확인하는 것이 필요하다.

레 콩키 스타의 의상 귀족 시대

평균 역사적 기간에 대한 600-700년 동안 지속되었다. 이 모든 시간 (대부분 포르투갈어, 스페인어) 피레네 그리스도인 무어 에미리트에 의해 점유 된 해당 한반도에 영토를 탈환하려고 모든 힘. 하나의 "냄비"에 혼합 전통을 국가 의상 - 고트족 스페인어, 아랍어의 영향뿐만 아니라, (캠페인 다른 나라에서 적극적으로 참여 기사에서) 유럽 전역에서 개별 항목을이었다 놀라운 독특한 상황. 특히 들면, 갑옷의 상단에 장착 된 긴 surcot (지상 견갑골) 민소매, - 스페인어 의상 고딕 시대 (사진) (롱 후드 .. capirote 포함) 신발 긴 발가락, 인식 모자를 마이그레이션 침전에서 금속을 보호 할 수 있습니다. 이러한 sobreropa (덮개의 일종), abrigo, hubon (형 재킷) 번 어깨 공공 코트 및 kasaka의 ropilya 독점적으로 국가 이미지 요소 하였다.

자신의 정체성을 여성 스페인어 의상의 특징은 15 세기 중엽부터 구입할 수 있습니다. 그것은 명확하게 조직 주름을 방출 위아래있는, 그것은 종종 드레이프를 사용, 허리를 정의하고있다. 부드러운 중간 및 꼰 엮다에서 헤어 향한 헤어 스타일 트렌드를 지배했다. 전통 모자는 다음과 같습니다

• papos 드 kofya - 금속 프레임과 얇은 흰색 천의 복잡한 구조;
• vespayo - 얇은 투명 조직 그의 어깨에 다시 하락, 이마와 머리를 커버하고, 상단은 보석과 금속 박막 반지, 상감 옷을 입고;
• trensado - 머리의 상단을 덮는 구조로 상위 검은 리본 perevivaya 엮 포장.

마지막으로 머리 장식은 1520 년대까지 사용 된, 이탈리아 여성들이 적응했다. Trensado 때때로 터번 (동양 추세 mavritasnkih 모티브)와 함께.

르네상스 의상

모든 예술이 폭풍이 새벽을 경험하면 기간은 소송에 영향을 미칠 수 없었다. 부드러운 흐르는 직물을 가진 16 세기 고딕 양식의 소송에서 단단한 프레임에 갑옷의 일종으로 변환하기 시작합니다. 이탈리아 르네상스 바스크어 국가는 대조적으로 매너리즘의 정신 이상적인 그림을 제공합니다.

스페인에 강력한 영향을 국가 의상은 다른 요인이 - 특히 가톨릭 교회의 긴축, 궁중 예절과 기사도 모두 같은의 엄격. 패션의 역사는 "존경"인간의 몸은, 강성의 기능을 획득 한 경우, 조화로운 이탈리아에 비해 스페인 패션이, 자연 라인 실루엣과 변형 형상을 변경 엄격한 구조에 의해 영향을받은 것을 말한다.

그러나, 일반적인 사람들은,이 모드는 지원되지 않습니다. 코르셋 레이스 밝은 색상 - 의류는 여전히 짧은 소개 (첫 번째 사진) 춤에 대한 현대 스페인어 의상을 연상이다.

소송

르네상스 맞게 상당한 변화를 겪게에서는 엉덩이 영역에서의 최대 폭에 도달 원뿔 형상이된다. 당시 귀족의 이미지는 다음과 같은 요소의 옷장없이 상상했다.

• Qamees - 셔츠 또는 셔츠. 그것은 완전히하는 만 린넨이나 아마포 칼라와 레이스 트림 높은 칼라 등장 아래에서 겉옷을 숨겼다.
• Kalses - 바지, 스타킹, 패션의 트렌드에 따라 무료 컷에 프레임 배럴 형태에서 그 폭을 변경합니다. 소년 또는 남성이 스페인어 의상에서 절대 유사성을 가지고있다.
• Hubon - 튜닉 재킷의 일종. 높은 칼라 꽉 끼는 모양의 잎. 버클은 비밀이었다. 이 좁은 소매뿐만 아니라, 또한 거짓 힌지했다. 재킷 조심스럽게 패딩을 사용하여, 갑옷 모양.
• Bragett - 코드 피스와의 짧은 바지는 볼륨에 대한 탈지면 박제.
• 칼라는 별도의 요소로 행동했다. 심하게 그가 주름 장식했다 가장자리에 의해 먹인. 높이와 시간이 지남에 따라 변경 - 20cm까지를 세기 말까지. 전 세계적으로 알려진 유명한 골판지 grangola 또는 gorgera.
• Roponen (모피와 중간 길이 또는 짧은 칼라 겉옷 또는 자수)와 대체하고 자신 Kapita는 fieltro, 버얼은 (다른 스타일을 레인 코트).
• 모자 : 고체 림 소프트 베는 (각각의 세기는 제 1 및 제 2 반) 원뿔 모양의 작은 필드 모피 하드 모자 트림
• 신발 : 전쟁과 평화 부츠 - 인하와 함께 꽉 벨벳이나 새틴 신발.

호이 서민들을 겨냥 스페인어 국가 의상 르네상스는 매우 다른 특징을 가지고 더 생생한이었다. 대신 예를 들어, 무료 있었다 kapingot 좁은 체결 hubona의.

여성 의상

그는 또한 큰 변화를 겪었다 남자와 같은 방식으로, 유동성 여성스러운 라인을 잃었지만, 대신 엄격함과 프레임을 인수했다. 실루엣는 병치 개의 삼각형 (스커트 몸통)하는 허리 교차 상부 이루어져있다. 의상은 다음과 같은 요소로 구성되어있다.

• Vertigado (verdugos) - 낮은 스커트는 조밀 한 물질의 금속 고리로에 스티치된다.
• 베스킨 - 이전을 통해 착용 상단 스커트, 검정색 태 피터 만들어졌다.
• 사요, vestido - 활과 루프에 V 컷 앞 지퍼 톱 드레스. 접이식 또는 false 소매와 몸통 - 그것은 vakero의 일부였다. 그것은 그 굴곡과 아늑한 고급 벨벳이나 스웨이드 힌지에 얇은 금속 판으로 만들어졌다. 이 요소가 배제되어 소녀들을위한 스페인어 의상. utyagivaniya 수치에 대한 금속의 사용은 불편에 대해 말할 것도없고 자주 외상성 가슴 돌기,를 포함하여 자연 라인을 은폐.
• 가슴을 버티는 살대 - 금속 또는 시각 좁은 허리 목적으로 코르 나무 좁은 플레이트와 평면 위를 만든다.
• Grangola와 셔츠 - 남성 정장 비슷합니다.
• 네크 라인, 모양과 폐쇄 자수 보통 광장.
• 로파 - 길거나 짧은 소매와 옷장 위에 요소입니다. 아마 그것은 무어에 의해 채택되었다.

작업 또는 소송에 적극적인 생활을 명확하게 불가능했다. 따라서, 도시 여성의 간단한 모양이 달랐다. 그들은 스커트를 강성 프레임이 verdugos을 착용하지 않았다. 이 과정은 좁은 간단한 셔츠했지만, 이동식 소매와 몸통을 조각하지. 스커트는 큰 주름을 좁혀 나 허리에 주름을 모았다. 그것은 지금 - 플라멩코 포함 (사진 샘플 확인) 춤에 대한 스페인의 의상에 존재하는 기본 요소입니다.

신발 및 보석

이탈리아어 밝기와 장식 요소의 색상의 풍요 로움과는 달리, 스페인 옷은 냉혹하고 금욕보다 더 보았다. 색 구성표, 검정, 회색, 갈색, 흰색, 드문 경우에, 빨간색과 녹색으로 제한되었다. 흑백 부드러운 패브릭에 대한 기본 설정. 꽃 패턴 또는 종교적 동기와 자수, 분산 및 인쇄되었다.

남성은 점차 급성되었다 넓은 발가락으로, 발 뒤꿈치없이, 벨벳이나 피부의 색으로 만들어진 부드러운 신발을 착용했다. 이와 유사하게, 디자인은 자수를 추가하고, 16 세기 후반에 발 뒤꿈치가 있었다를 제외하고, 여성 신발이었다. 옷 아래에서 마모 신발을 보여줄 증거로 채택되었으며, 예외 만 (위 사진) chapines 수행됩니다 - 거대한 나무 신발 밑창에, 그리고 더 주목할만한 여성이었다, 두꺼운 그것은해야합니다.

색상의 긴축과 어둠에 대한 불평, 우리는 여자 또는 여성을위한 스페인 의상, 큰 화려하고 다채로운 장식으로 보완 속성을 가지고 있다고 말할 수 없습니다. 국가 - 새로운 세계의 소유자는, 모든 자원, 그것을 감당할 수 있습니다. 두 소송은 부분적 행위는 배경을 흐리게. 기본 요소 : 등등 진주 자수 팬, 벨트, 체인, 목걸이, 버클, 걸쇠, 머리 장식품, 그리고 ...

패션 황금 시대

정장 갑옷의 개념은 계속에만 스페인에서 17 세기 후반의 동향에 침투하기 시작했다 , 프랑스어 패션을 예를 들어, 열린 목선을 위해. 나머지 구도는 스커트의 신장이 지속. 아직 일반인 느슨한 린넨 셔츠 밝은 색상의 스커트와 코르셋 레이싱. 겸손하고 간결한 헤어 스타일 - 머리 "바구니"의 뒷면에 배치 된 머리에 모여 머리. 어퍼 빛과 prostolyudinok 모두 같은 맨틀, 그리고 팬의 존재를 결합.

스페인어 남성 정장은 큰 변화를 겪고있다. 팬츠 통은 상기 나비 넥타이 그들이 덜 무성, 무릎 길이가 사라진다. Hubon 점차 길어 어깨 롤 종종 힌지 팔을 가지고 있습니다. 이 양식은 매우 간단하고, 가장 진보적 인 개조 프랑스 "총사"의 종류에 정장을 착용하기 시작했다. 뺨의 중앙까지 - 스페인 사람들이 17 세기 중반, 최대 길이의 헤어 스타일, 가발을 사용하는 짧은 머리를 잘라하지 않았다 주목할 만하다.

패션 XVIII-XIX 세기

1700 년 새로운 세기의 문턱에서의 마지막 사망 합스부르크 왕조를 스페인의 왕위에. 새로운 군주 루이 14 세의 손자였다. 이 때, 스페인 의상 "Frenchify은"와 베르사유을 지시 패션에 절대 과정을합니다. 그러나 역사가들은 그의 부활과 변화, 그리고 범 유럽과의 합병에 대해 얘기하지만, 뛰어난 국가 특성을 보존하지 않습니다.

사회의 가장 높은 원에서 18 세기 지배의 끝은 자석처럼, 귀족 유치, 마법의 문화를 걸리므. 이것은 첫 번째 사진 작가의 작품의 숫자에 추적 할 수 있습니다. 유럽에서는 제국이 통치하지만, 모든 "인기"의 대규모 좋아 로컬 귀족. 오픈 무례와 자유 (여부를 성인이나 아이), 스페인어 의상 공개적으로 강조하고 국가 정체성에 추가.