시모네 마르티니 : 전기 및 작품

이탈리아는 시간의 걸작을 만든 세계 위대한 예술가를 가져왔다. 그림의이 천재 중 하나는 시모네 마르티니에 의해 "이탈리아의 마음"에 남아 있었다. 그의 자서전은 쉽지 않았다 공부. 그것의 남아있는 모든 문은, 당시의 사람들에게 문서와 참고 문헌에서 지켜 볼 수밖에 없었습니다.

그럼에도 불구하고 사건의 연대기를 재구성하고이 이야기는 너무 부드러운되지 않습니다에 있지만, 시모네 마르티니의 수명은 성공했다. 일부 지역에서는 문제가 어딘가 차이가있다. 그럼에도 불구하고, 작가의 작품 덕분에 표시 할 수 있으며, 지금 시작 - 인생을.

처음

불행하게도, 시몬 마티니 전기는 죽음으로 시작한다. 이 연구자를 얻기 위해 관리하는 유일한 정확한 날짜입니다. 시에나의 성당 중 하나에서 - 산 도메니코, 항목이 위대한 예술가 1344년 8월 4일 여기에 사망했다고 알려졌다 때문에되는, 발견되었다. 그의 출생의 정확한 날짜는 알 수 없습니다. 1284 번째 - 대략 만 올해 알려져 있습니다. 그것은 화가의 무덤에 표시된 정보에 따라 정의된다 : 정보는 마티니 60 세를 일기로 사망했다고 읽습니다.

외관

더 많은 질문은 이탈리아의 외관과 관련하여 발생한다. 그의 가장 친한 친구는 유명한 페트라르카는 시몬 아름다운 아니라고 주장했다. 연구진은 그의 그림에서 작가의 이미지를 찾기로 결정했다. 누군가가 누군가가 기사의 이미지에 그를보고, 빌라도 앞에 그리스도의 모습에서 그를 발견했다. 프레스코 가능합니다 초상화를 예상 "소년의 부활의 기적."

첫 번째 삼십년

창조자의 삶에서이 기간은, 불행하게도, 알려져 있지 않다. 그러나 시몬은 시에나에서 태어났다 제안이있다. 그의 아버지는 벽화의 캔버스를 준비 로컬 미장이었다. 대부분의 경우, 이것은 미래의 직업 예술가를 주도 것입니다.

이 소년은 두치오의 스튜디오에서 미술을 공부 가능성이 있지만, 인기는 "Maesty"를 만든 후 작성자에게왔다. 1315 일 -이 캔버스의 발행 지금 알려진 년. 이 데이터는 프레스코의 프레임에 있습니다. 같은 작품은시 정부를 주문한 경우 비록, 화가 이미 좋은 평판을 작정이다. "Maesta은"궁전 Pubblico에 정착했다. 이 장소를 장식하는 것은 그의 기술의 뛰어난 마스터를 충전 할 수있다.

그것은 그의 구성 작업을 작가가 가장 자연스럽고 현실적인 모두 표시하고자하는 것이 주목할 가치가있다. 이 가능성은 그의 작품에 반영되었다. 따라서, 요새를 묘사하는시 당국에서 다른 주문을받은 그는 단지 자신의 눈으로 예술의 객체를 참조뿐만 아니라 전쟁과 정복의 분위기를 느낄 수 거기 갔다. 그리고 그는 자신의 종을 수집하고, 말은 여행을 갔다. 벽화는 나중에 이미 1331 년 홀 Mappomondo에 위치. 누가 제품에 익숙한 것은이 파괴 된 것으로 간주되기 때문에 매우 어렵지만, 연구자들은 자신의 모습을 숨길 수 있도록 노력하겠습니다.

사실

그들은 불행하게도, 조금 있습니다. 시모네 마르티니의 삶을 재구성하는 시도, 당신은 검증 된 데이터를 우연히 발견 할 수 있습니다. 예를 들어, 화가가 아시시 여행 것으로 알려져있다. 그리고 그것은 1310 년대에 일어났다. 그곳에서 그는 산 프란체스코 스테인드 글라스 창문의 교회를 장식, 작업을 실시했다. 나중에 그는 여기 프레스코 만들었습니다.

이 중 어떤 다큐멘터리 증거가 없음에도 불구하고 마틴은 나폴리의 특정 시간이었다보고가있다. 나폴리의 도시에 그의 여행은 시성 Lyudovika Tuluzskogo의 영광에 제단의 순서로 연결되어 있습니다.

스타일

십년 내에서, 연구자는 시몬의 작품의 변화를 추적 할 수 있습니다 나무에 그림의 큰 컬렉션을 찾을 수 있었다. 아시시에서 만들어진 벽화는 독특한 protodzhottistskie 기능을했지만, 나중에 수행 된 작업은 gotiziruyuschim 스타일을 부여. 마지막으로 나는 작품에 볼륨하지만 배경과 라인뿐만 아니라 변경.

이 시간의 작업으로 안전하게 오르비에토 산타 카타리나 박물관의 교회에서 두 polyptych을 기인 할 수있다. 연구진은 반복적으로 마지막 polyptych가 1,320 번째 년을 의미 있음을 나타냅니다 문체 분석을 실시했지만. 그런데,이 작품의 연구의 복잡성이 문서는이 제품의 제작에 여러 보조 발견이 있기 때문이다.

활발한 활동

도시에서 문서 및 지불 화가에 대한 정보가 있었다. 그리고 급여는 정기적으로 발행, 따라서 시에나 아티스트에 매우 적극적으로 일했다. 즉시 주어진 일부는 완전히 손실되었을으로 작업하는 마티니, 돈을 받고, 확인하기가 어렵습니다.

시몬은 자신의 창조 "Maesta"의 개정을위한 재정을 가지고 증거가있다. 프레스코 물 누출로 인해 파괴 된 사실. 또한, 작가는 십자가 그린, 다른 제작자을 완료 할 운명하는 재정을 받았다. 정기적으로 1322 년, 마틴 궁전 Pubblico을 위해 수행 한 작업을 위해 돈을 받았다.

개인 생활

결혼 이탈리아의 창조자는 1324 년 발생했습니다. 그의 연인은 지오 반나, 딸 Filippuchcho되었다. 마티니는 자신의 일을 위해 많은 돈을받은 것처럼 우리는 결혼식이 아름다운 것을 가정 할 수있다. 증거는 결혼하기 전에, 그는 그의 미래 아내의 집을 샀다는 사실이다. 그리고 그는 돈을 많이 날아와 같은 선물, 그는 220 골드 플로린을 지불 (그리고 그가 요새의 이미지와 자신의 뛰어난 작품에 대한받은 돈만큼 세 번이었다).

이러한 선물은 관대함에 감사의 뜻으로 해석 될 가능성이 높습니다. 결국, 그 당시 화가는 이미 40 세였다와 그의 약혼녀는 매우 JNA했다. 시몬은 그녀가 세 가정적인 남자와 결혼하기로 합의했던 것을 위해 여자를 감사 할 의무 느꼈다. 결혼으로 작가는 창의성 마티니이 끝날 때까지 버틸 수 있었다 가족 리포과 긴밀한 유대 관계를 구축 할 수 있었다. 그의 아내의 친척이 긴밀한 관계의 가장 분명한 표현은 "우피치의 수태 고지 '의 산물, 어디 리포 제품군의 뚜렷한 특징.

가족 일

작가와 결혼 한 후 창의성의 방향으로 활성 작업을 계속했다. 1326 년, 그는 나중에 "매우 좋은"라고 한 훌륭한 웹을 생성하고, 그것을위한 비용은 가치가 있었다. 다음 해 그는 불행하게도, 우리 시대에 생존하지 않은 그 중 두 개의 배너의 그림을 만들었습니다. 그들은 왕 로버트의 아들에 전념했다.

후반 1320 년대에 그는 또한 손실 된 것으로 간주되는 두 개의 작품을 만들었습니다. 첫 번째는 두 천사에 전념하고 궁전 Pubblico 위해 생성하고 제 2 동작은 반군 마르코 레골리 보여 당회의 홀에 넣었다.

프랑스

아비뇽, 프로방스의 작은 마을, 시간, 세계 문화 예술의 중심지가되었다. 여기에, 유럽 각지에서 예술가를 수집 그의 작품 전체 워크숍을 가져왔다. 1336 년에 나는 여기 시몬 얻었다. 여기 마티니는 "키 큰 사람들"에 근접하도록 노력하는 사회의 계층화에 의해 연주 중요한 역할. 그는 높은 당국의 명령을 수행하는, 그의 예술의 비용으로 그렇게했다.

불행하게도, 아주 작은 프랑스 마티니의 작업에 대한 정보를 제공합니다. 나타내는 공식 문서가 있습니다 능동적 인 자세 창조자의는. 그는 임대 사업에 증인을 옹호 또한 법적 분쟁의 당사자였다.

작품에이 작가가 이전에 페트라르카을 지배했습니다 버질의 원고의 권두에 손을 가지고 가능성이 높습니다로 그들이, 노트르담 드 돔의 조각에서 발견 된 것을 주목해야한다. 또한 리버풀에있는 "성령 가족", 그림 알려져 있습니다.

죽음

알려진 바와 같이, 화가는 1344 년 사망했다. 그의 불구 알 수없는 "심각한 질병". 이탈리아는 자신의 끝이 가까운 것을 깨달았다, 그의 죽음 전에 그래서 며칠 그의 모든 재산은 아내의 친척들 사이에서 분할하는 의지를했다. 문서는 피렌체의 공증인에 의해 목격되었다 - Galgani.

"수태 고지"

시몬 마티니 그림 "수태 고지"는 1333 년에 설립되었습니다. 작가는 시에나에있는 제단 안산, 그것을 만들었습니다. 하늘과 메리 신중하고 부드러운 실루엣을 상징하는 배경 벽화 골드. 대천사 가브리엘이 캔버스 활성 그림에 표시되고, 옷이 개발되었고, 날개는 비행 형태를 발견했다. 설명 (시몬 마티니 "수태 고지")는 신비, 일부 퍼즐이 없습니다. 사진은 매우 부드러운 무언가를 전달하지만, 동시에 밝고 신에서.

벽화에서 확인할 수 있습니다 이미지, 신비. 크리스탈처럼 그 자체로 각 조각, 그것은 매우 깨지기 및 에테르이다. 성도 안산 Yulitta는 반대로 매우 크고 현실적인 밝혀졌다.

"마돈나"

또한 주목할만한은 "마돈나"의 제품입니다. 시모네 마르티니 많은 사람들이 창의성, 더 성숙의 마지막 기간에 기인 특별한 직물을 만들었습니다. 빨간색과 파란색 색상, 부드러운 라인, 마리아의 그림의 우아한 라인 골드 배경의 창조자의 패턴의 특징. 프레스코의 기능 유지했다 고딕 양식, 그의 작품의 후반 기간에 화가의 특징이었다.

시모네 마르티니 -이 작품은 작가 자신의 많은 팬들에게 사랑 받고 있습니다. 암자는 보물 창고가되었다 자사의 벽에서 1,911 저장 제품입니다.

더 많은 작품

시모네 마르티니에 의해 가장 인기있는 그림 - "Maesta". 그녀는 아마 창조자의 첫 번째 주요 작품이었다. 연구진은이 걸작 두치오의 영향을 받아 만들어진 것으로 생각합니다. 이 영화는 두치오에서 발견 할 수없는 매우 정확한 특징을 가지고있다. 그 중, 색상, 모양과 라인을 변경합니다.

그것은 시모네 마르티니에 의해 그림의 세계 컬렉션에서 존재 주목할 필요가있다 "로라의 초상화를." 이 작품은 그의 사랑의 이미지를 주문한 다른 예술가 페트라르카에 헌신하고있다.

대부분이 작가에 대해 말할 수있다. 마지막까지 알 수없는 경우 독창성 시몬 마티니, 때로는 추측 아직 이탈리아어 예술의 애호가를위한 매우 생생하고 흥미로운 남아있을 수 있습니다. 작가는 세계 문화의 큰 "선물"을했다, 그의 작품은 기능을 쉽게 식별 걸작 마티니를 유지했다.