예술 및 엔터테인먼트, 문학
시인 - 시적 작품의 작가
시인 - 작가, 운문 형태로 서정적 인 작품을 쓰기. 그러나 넓은 의미에서이 개념은 풍부한 내면의 정신 세계, 판타지, 높은 생각을 가지고있는 사람을 의미하는 촬영.
유물
원시 및 고대,시는 문학의 주요 장르였다. 그 당시의 예술의 가장 유명한 작품은 운문 또는 노래 형태로 기록되는 자사의 사운드와 시학 콘텐츠 가까이. 작품의 이러한 종류의 가장 유명한 예 - "오디세이"와 호머의 "일리아드". 원시 및 고대는 민속 예술의 작품에 대한 이야기와 아이디어를 그린 소위 창조적 인 이야기꾼의 큰 인기를 즐겼다.
따라서, 그 당시에는 생각했던 시인이 - 사람이 특별한 사고 방식. 이 저자는 특별한 명예와 존경을 사용했다. 이미 고대에 자신의 생각을 표현하는 방법으로 뛰어 경주 저자 무승부를 기록했다. 이 기념비와 서사시 문자이었다 문제의 시간의시의 특징은 : 저자는 서정적 인 작품을 주로 군사적 승리, 장군의 업적과 그의 나라의 영광을 칭찬했다. 이 때, 민사 및 애국 교육의 아이디어는 그렇게 때문에, 매우 강한되었습니다 자신의 도시의 시민, 고국의 역사 구절에서 캡처 할 준비가 극으로 주로 인식되었다. 속담 고대에 갔다 당연히, 시인이 살았던 도시와 함께 싸울 필요하지 않습니다.
중세에서
가사의 많은 정확하게 골동품 모델에 초점을 맞추고 있지만, 다음 세기에시의 상태는 큰 변화를 겪었다. 그래서, 그것은 군사 공격, 군사 작전과 승리의 영광의 전통을 보존. 그러나 지금, 그것은시 공손한 톤을했다. 단어의 소유의 예술을 아는 사람 - 그 당시는 시인으로 수용되었다. 단일 국가의 아이디어의 봉건 분열의 설립과 관련하여 배경으로 물러났다, 이제 저자는 자신의 후원자 및 후원자의 글에서 영화 롭게하기 위해 노력했다. 그리고 이전에 시인은 그의 창의성, 지금은 시인으로 봉사 한 군인과 동일 자신의 나라의 시민으로 인식 된 경우 - 주인을 칭찬하는 사람. 공손한 가사, 크게 개발 사랑 해요. 저자는 아름다운 여자와 그녀의 명예에 기사도 공격의 숭배를 찬양. 위의 변경과 관련하여, 현재 기술의 종 및 상태가 아닌 시민으로 볼 시인의 변경된 상태.
새로운 시간
다음 세기 (17-18 세기)에서, 근본적으로 서정적 인 작품의 저자의 상태를 변경 문학의 새로운 경향이있다. 부르주아 질서의 승인과 관련하여, 문학은 전문적인 활동으로 예술 공예로 인식되기 시작했다. 알려진 시인이어서 특정 문학 방향에 인접하고 유동 법칙들의 순서에 따라서, 그 조성물 물품. 이전시에서 시대의시 사이의 주요 차이점은 이제 공식적으로, 문학 인생에서 시인을 포함 특정 이데올로기 캠프의 지지자가되었다한다. 이러한 로모 노 소프, Sumarokov, 바이런, 휴고와 같은 많은 알려진 시인,시는 설립자 서로 다른 전류가되었다.
20 세기
이 세기의 시적 수명은 세계 대전, 제국의 붕괴, 회전 때문 근본적인 변화를 겪고있다. 저자는 자신의 생각의 표현의 고전적인 형태에서 멀리 이동 완전히, 이야기를 기존의 아이디어를 포기했다. 전반이 세기 중반, 다른 상징, 추상, 신조어의 사용 빈도의 시인의 구절. 이러한 시적 방향, 상징으로, Acmeism, 미래주의는 완전히 국가의 문학 인생을 바꿔.
이 세기의 시인에서뿐만 아니라 이전의 세기로, 다른 영역에 인접한하지만, 차이점은 지금은 어떻게 든 자신의 예술을 찾기 시작한다는 것입니다. 새로운 형태와 내용으로 문학을 업데이트 - 이제 그들은 그들의 주요 임무는 것을 느꼈다. 그리고 단지 세기 후반에 고전 학교 위치는 다시 문학의 삶에서 자신의 자리를했다. 그것은 19 세기이며,이 문은 서유럽 가사 적용 - 전통적으로, 그러나, 시인의 나이가 있다고 가정한다.
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