실버 시대의시 : 시인,시, 기본 방향 및 기능

국가 문화의 특별한 상승과 예술의 모든 분야에서 엄청난 성과의 기간이 된 XIX 세기, 대신에, 극적인 이벤트와 XX 세기의 전환점의 전체 복잡한 온다. 사회적, 예술적 생활의 황금 시대는 이른바 실버로 대체, 새로운 밝은 전류에서 러시아 문학,시와 산문의 급속한 발전을 낳은, 이후 그 가을의 출발점이되었다. 우리는 실버 시대의시에 초점이 기사에서는 이러한 감정과 서정적 인 주인공의 감정의 구절과 생생한 표현의 특별한 음악을 가지고 각각의 상징, 미래파와 Acmeism, 등의 주요 방향에 대해 이야기합니다, 독특한 기능을 고려한다.

실버 시대의시. 러시아 문화와 예술의 결정적인 시간

러시아 문학의 실버 시대의 시작 80-90년를 차지 것으로 생각된다. XIX 세기. - 작가 L. N. Tolstogo, F. M. Dostoevskogo, Saltykov-Shchedrin V. Bryusov, K. Ryleeva, K. Balmont, I. 앤 : 현재, 많은 훌륭한 시인들의 작품이있다. 국가는 힘든시기를 겪고있다. 알렉산더의 통치 기간 동안, 처음에는 1812 년의 전쟁 동안 강한 애국 열정이 다음 인해 왕의 이전 자유주의 정책의 급격한 변화, 사회는 고통스러운 환멸 무거운 도덕적 손실을 경험하고있다. 1915 년 사회 생활과 정치 상황까지 실버 시대의 전성기의시는 깊은 위기, 난류, 끓는 분위기가 특징입니다. 대중 시위, 삶의 정치화를 성장과 동시에 개인의 정체성을 강화. 회사는 전력 및 사회 체제의 새로운 이상을 찾기 위해 열심히 시도를 수행합니다. 그리고 시인 및 작가는 새로운 예술 양식을 개발하고 대담한 아이디어를 제공하고, 시대와 보조를 유지했다. 자연, 사회적, 생물학적, 도덕적 : 인간의 성격은 많은 시작의 단결로 실현하기 시작합니다. 월 10 월 혁명과 실버 시대의시 위기의 남북 전쟁 동안. 푸쉬킨의 사망 84 주년에 즈음 회의에서 작가의 집에서 그들에게 전달 "시인에"그것은에서 Blok (1921 (11) 2 월), 실버 시대의 마지막 코드가된다.

XIX의 문학의 특성 - 초기 XX 세기.

우리가 실버 시대의시의 특징을 살펴 보자. 첫째, 당시의 문학의 주요 기능 중 하나는 영원한 테마에 큰 관심이었다 : 전체 개인과 인류의 삶의 검색의 의미, 국가 문자의 수수께끼, 국가의 역사, 인간과 자연의 세속적, 영적, 상호 작용의 간섭. XIX 세기의 끝에 참조. 그것은 철학적되고 : 저자는 전쟁, 혁명으로 인해 평화와 내부 조화의 상황에 잃은 개인 인간 비극의 주제를 알 수있다. 모든 고난과 궁핍을 극복하기 어려운, 새로운 굵게, 특이한, 강력하고 예측할 수없는 캐릭터를 탄생 작가와 시인들의 작품에서. 작업 관심의 대부분은 그의 마음의 프리즘을 통해 피사체가 비극적 인 행사를 인식하는 방법으로 지급됩니다. 둘째, 특히시와 산문은 원래 예술 형식과 감정과 감정의 표현의 수단에 대한 강렬한 검색이되었다. 운문의 형식과 운율은 특히 중요한 역할을했다. 같은 블라디미르 마 야콥 스키 등 많은 저자는 고전 공급 텍스트를 포기하고 발명 한 새로운 기술은, 그의 유명한 "사다리를."생성 종종 저자는 말과 언어 이상, 단편화를 사용하는 특수 효과를 달성하기 위해, 심지어 alogisms 허용 맞춤법 오류.

셋째, 실버 시대 러시아시를 시인의 자유롭게 표현의 예술적 가능성을 실험. 종종 모순 복잡한을 표현하기위한 노력의 일환으로 "휘발성"감정 폭발은, 작가는 그의시의 장로를 참조하는 새로운 단어가 의미의 미묘한 색조를 전달했다. 명확한 목적 것을 정의하는 표준 템플릿 : 사랑, 악, 가족의 가치, 도덕성 - 대신 추상적 인 심리학 적 설명이되고있다. 정확한 개념은 힌트와 풍자로 무너졌다. 이러한 변동 대개 강철 계 명시 개체 또는 현상하고 자명하지 특징의 유사성되는 밝은 유에 의해 달성 유동성 구두 값.

넷째, 아이디어와 실버 시대의 서정적 인시의 감정을 소통하는 새로운 방법이 특징. 많은 저자들에 의해시 이미지, 다른 문화의 모티프뿐만 아니라 암시 적 및 명시 적 인용을 사용하여 생성되었다. 예를 들어, 예술가의 많은 그리스 로마 나중에 슬라브 신화와 전설에서 자신의 작품의 장면의 말씀에 포함되어 있습니다. 의 작품에서 제이 앤, 마리나 트베타에바와 V.Bryusov 신화는 인간, 특히 영적인 요소를 이해하는 보편적 인 심리 모델을 구성하는 데 사용됩니다. 밝은 개인의 실버 시대의 각 시인. 그것은이 나 구절에 속하는 그 어떤 이해하기 쉽다. 그러나 그들은 어떤 독자가 모든 단어와 라인을 느낄 수 있도록, 자신의 작업을보다 볼과 색상의 전체 살아 만들기 위해 노력했다.

실버 시대의시의 주요 방향. 상징주의

모더니즘 - 리얼리즘에 자신을 반대하는 작가와 시인은, 새로운, 현대 미술의 생성을 발표했다. 세 가지가 있습니다 문학 운동 의 상징, Acmeism, 미래파 : 실버 시대의시의가. 그들의 각자는 자신의 특정 밝은했다. 상징주의는 처음에 일상의 현실 디스플레이와 생활 부르주아 불만에 대한 항의로 프랑스에서 일어났다. 상징, 당신은 우주의 비밀을 배울 수 있습니다 - J. Morsas을 포함하여이 지역의 조상은 특별한 힌트에 의해 믿었다. 러시아에서 상징은 1890 년대 초반에 출연했다. 이 운동의 창시자는 새로운 예술의 그의 책 세 가지 기본 가설에 선언 된 DS Merezhkovsky이었다 ". 예술적인 감성의 확장"상징, 신비 내용과

이전과 젊은 Symbolists

나중에 수석라는 이름의 첫 번째 Symbolists은, V. 야. Bryusov, KD Balmont, 팍 솔로겁, Z. N. Gippius, N. M. 민스키 등을 시작했다. 시인합니다. 그들의 작품은 종종 현실의 날카로운 거부 특징입니다. 그들은 자신의 감정의 가장 미묘한 뉘앙스를 전달하기 위해 노력하고, 지루한 추악한 무감각과 실제 생활을 묘사했다.

1901에서 1904까지 기간. 그것은 러시아시의 새로운 이정표의 시작을 표시합니다. 혁명 정신과 오는 것들을 예감 함침 상징주의시. 젊은 Symbolists :에서 Blok, V. 이바노프, A. 화이트 - 현실을 변경해야되는 하나님의 아름다움, 사랑과 여성을 노래, 그의 유토피아 변환을 기다리고, 세계를 부정하지 않았다. 그것은 문학에 젊은 Symbolists의 문학 현장에 모습 함께 문자의 개념이 포함되어 있습니다. 시인은 세상을 반영하는다면적인 단어, "하늘", 영적 본질과 동시에 "지상의 왕국을."이해

혁명의 년의 상징

1905에서 1907 사이 러시아 실버 시대의시. 변경. , 사회 정치적 사건에 초점을 맞추고 자신의 세계의 전망과 국가에있는 장소의 아름다움을 개정의 Symbolists의 대부분. 후자는 이제 싸움의 혼란으로 이해된다. 시인은 손실을 대체하기 위해 오는 새로운 세계의 이미지를 만들 수 있습니다. . V. 야 Bryusov이시 "오는 훈족", 알렉산더 블록 생성 - "바르셀로나의 삶을", "지하실 ..."다른 사람의 어둠 속에서 상승한다.

변경 및 기호. 지금은하지 고대의 유산, 그리고 러시아 민속과 슬라브 신화를 말합니다. 혁명 후, 반대로, 사회적 투쟁에 적극적으로 관심이 거기에 혁명적 요소의 예술을 보존하고자하는의 Symbolists의 부문이며. 1907 논쟁 Symbolists 자신을 배출 한 후 교체하는 것은 과거의 예술의 모방 온다. 위기에있는 1910 러시아어 상징은 분명 내부 모순을 표시.

러시아어시에 Acmeism

1911 년, N. S. Gumilev 문학 그룹을 구성 - "시인의 가게." 그것은 시인 구성 S 고로뎃스키, 오십 만델스탐, 이바노프와 G 아다모비치. 이 새로운 방향은 주변의 현실을 거부하고 그대로 그 값을 유지하고, 현실을 수용하지 않았다. 인쇄는 "아폴로"의 작품으로 "시인 워크숍"뿐만 아니라, 자사의 저널 "Hyperborean"를 출판하기 시작했다. Acmeism는 매우 다른 사상과 예술 설치 시인에 의해 결합 상징의 위기의 탈출구를 찾기 위해 문학 학교로 시작했다.

가장 유명한 저자-Acmeists 중 하나는 안나 아흐 마토바했다. 그녀의 작품은 사랑의 경험 포화 고백 고통의 열정처럼 될 한 여성의 영혼의.

러시아 미래주의의 특징

러시아어시의 실버 시대는 "미래파"라는 또 다른 흥미 영역 (라틴어. Futurum에서, 즉, "미래"입니다) 양산. 형제 H.와 데이빗 버리욱, N. S. Goncharovoy, N 쿨빈 MV 마티유시나의 작품에서 새로운 예술 양식에 대한 검색은 러시아에서 이러한 경향의 탄생을위한 전제 조건이된다. 1910 년이되는 V 카멘스키, V 흘레브니코프, Burliuk 형제, E. 구로로 가장 뛰어난 시인의 작품을 수집, 인쇄 미래 수집 "사독 심사 위원을"에서 나왔다. 이 저자는 소위 입방정 - 미래파의 핵심을 형성했다. 나중에 그들은 블라디미르 마 야콥 스키에 합류했다. "공공 맛의 얼굴에 슬랩"- 년 12 월 1912 년 연감을했다. cubofuturists 절 "책 Lesin", "죽은 달", "활활 파르는", "개그는"많은 논쟁의 대상이되었다. 처음에 그들은 독자의 습관을 애타게하는 방법으로 인식되었지만, 가까이 열람에 세계의 새로운 비전과 특별한 사회적 포용을 보여 치열한 욕망을 발견했습니다. 안티 - 미학적 무정한 거부, 가짜 아름다움으로 전환, 무례한 표현은 군중의 목소리로 변환.

자아 미래 학자

Kubofuturizma는 또한, I. Severianin 향했다 egofuturizm 포함, 여전히 몇 가지 경향이 있었다. 그것은 등 V. I. Gnezdov, I. V. Ignatev, K. 올림피아, 같은 시인에 의해 결합 된 그들은, 출판사 "페테르부르크 헤럴드"를 만들어 원래의 이름으로 잡지와 선집을 제작 : ". Nebokopy", "독수리 절벽 이상" 그래서 "설탕 부속품"와. 라. 이들의시는 종종 사치 차이와 그들에 의해 만들어진 단어들로 구성되었다. "원심 분리"(B. L. 파스 닙, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) 및 "메 자닌시"(R. Ivnev, 슴 트렛야코브, VG : 자아 미래파 게다가, 우리는 두 개의 다른 그룹 운영 Sherenevich).

대신 결론

러시아어시의 실버 시대는 단명했지만, 함께 재능있는 시인의 가장 밝은 은하를 가져왔다. 운명의 뜻 그들이 사는 나라, 혁명과 혼란, 내전, 좌절과 부활의 포스트 혁명적 년의 중요한 시간 동안 같은 운명에서 일했기 때문에 이러한 전기의 대부분은 비극적이었다. 많은 시인, 일부는 자신의 삶을했다, 많은 사람들이 이민 한 비극적 인 사건 (전에는 생물학, A. 블록), (K. Balmont, Z 기피우스, IA 북부 지방, 마리나 트베타에바) 이후에 사망 한 촬영이나 스탈린의 수용소에서 사망했다. 그럼에도 불구하고, 그들은 러시아 문화에 큰 기여를하고 고도의 표현, 화려한, 원래의 작품을 풍부하게 할 수 있었다.