연극 예술, 그 배경과 특성의 기원. 고대 그리스 극장

고대 그리스, 극장 등 많은 예술의 발상지 4 ~ 5 세기 BC의 전환기에 등장 단어 "극장은"그리스의 기원과 같이 문자 그대로 번역 "광경." 의 기원의 시간 연극 예술은 표준 및 샘플의 일종으로 인식 고전 시대를했다. 매우 고대 그리스 극장은 갑자기 나오지 않았다. 년의 수백을 위해, 국가의 문화 생활에서 가장 중요한 이벤트 중 하나는 신 디오니소스의 명예의 축제였다. 그것의 핵심은 종교 의식과 긴 겨울 후에 자연의 부활에 관한 상징적 게임을 누워. 기원전 4 세기 말부터 그리스의 수도에서 매년, 특정 일에 이른 봄이 이벤트에 전념 코미디, 비극과 드라마를 연출. 시간이 지남에 따라이 미인 대회는 아테네뿐만 아니라 국가의 다른 부분에서뿐만 아니라 개최되었습니다 잠시 후에 그들은 모든 공휴일의 필수 부분으로 인식되었다. 시 정부에 관련된 선택의 제작은, 그들은 "배우"의 일을 평가 심사 위원으로 임명되었다. 수상자는 상금을 받았다. 그래서, 극장은 축하의 중요한 부분이되었다.

첫 번째 고대 그리스 극장은 디오니소스의 이름을 지루하게하고 아크로 폴리스의 경사면 중 하나에 야외에 위치했다. 이 건물은 공연 준비에만 건립과 관중의 상당히 많은 수를 수용했다. 모든 시각적 인 롯지뿐만 아니라 자신의 현장은 나무 널빤지 하였다. 같은 건물에있는 것은 매우 안전했다. 그래서, 일흔번째 올림피아드 (499 BC) 동안, 나무 석 관중이 거의 완전히 아래로 떨어진 것으로 관심을 살아남을 수 있습니다. 이 비극 후에는 좋은 돌 극장의 건설을 시작하기로 결정했다.

기원전 4 세기에 두 번째 그리스어 극장에 상승했다, 그 모습은 존재의 수년에 걸쳐 여러 번 변경되었습니다. 스톤 디오니소스 극장은 그리스어 건축 예술의 완벽한 예이고 다음 극장에 출연 한 모든 다른 모델로 봉사했다. 일부 소식통에 따르면, 그 장면 (orhestry)의 직경은 27m 이상이다. 우선, 스테이지에서 직접 위치한 모든 시각 공간되는 연극 성능을 발생 하였다. 그러나, 공연에 참석을 희망하는 우리가 지금까지의 벽을 넘어 별도의 장소를했습니다 이렇게 많은했다. 그 결과, 일부 시청자들은 충분히 멀리 떨어진 장면 자체에서 앉아 공연을 목격했다.

고대 극장은 본뿐만 아니라 공연뿐만 아니라 실내 장식과는 매우 다르다. 따라서, 배우 잠재 번호의 레벨 구성의 단계에서 수행. 몇 세기 후, 장면 낙관하기 시작했다. 고대 극장에서 커튼도하지 않았다. 첫 번째 영상 시리즈는 일반적으로 영향력있는 인물, 당국과 대략적인 할당. 보통 사람들은하지 orhestry에서 상당한 거리에서 가장 좋은 좌석을했다.

고대 그리스의 극장은 국가의 완전한 보호 아래 있었다. 모든 표현의기구는 고위 관리를 포함 - 집정관을. 의 유지 보수 비용뿐만 아니라, 배우, 가수 등의 교육 그들은 choregos로 알려졌다 도시의 부유 한 시민의 어깨에 누워. 고대 그리스에서 배우와 극작가의 직업은 매우 존경 간주되었다. 4 ~ 5 세기 BC의 차례에서 극장의 많은 배우 고위 관리에 의해 점령, 정치에 종사.

에서 여성의 게임이라고 할 수 있어야합니다 그리스 극장이 허용되지 않았다. 그들의 역할은 항상 사람에 의해 수행된다. 배우 텍스트 만 잘 읽지 못하고, 또한 춤과 노래를 할 수 있도록. 놀이의 그리스 영웅의 출현의 기초는 무대에서 연주하는 사람뿐만 아니라 가발에 착용하는 마스크이었다. 그의 모든 기본적인 감정과 경험을 통과 그 마스크는 뷰어 등 부정적인 영웅에서 긍정적를 구별 할 수 있습니다

고대 그리스 극장은 일반적으로 유럽의 연극 예술의 발전을 시작했다. 심지어 현대 극장에서 여전히 아키텍처와 배우들의 공연 모두의 기본 원칙을 존중. 그는 세상과 같은 연극 예술의 존재에 반드시 필요하다 극적인 대화, 라이브 배우의 참여를 주었다.