트릭 - 과학 마술이나 마법은?

트릭 - 그것은 관객이 순식간에 결정됩니다 재미 있고 재치있는 퍼즐입니다. 장르의 법이 즉시 속도를 필요로한다. 관객들은 무엇을보고 이해하는 시간이 없습니다. 한 마법은 다른 다음, 그리고 친숙하고 잘 확립 된 세계 질서가 연속 놀라운 변환의 압력을 받고 무너져 것 같다.

첫 번째 초점을 맞추고 (고대 이집트)

나일의 은행에 바위와 약 1260 BC에서 그들에 새겨 져있다. 전자. 아부 심벨 사원은 ... 그것은 사람들에게 알려진 장치의 첫 번째 환상으로 간주 될 수있다. 일년에 두 번, 자신의 생일과 왕위에 가입의 날에, 그것은 파라오 람세스 II 등장. 신비한 분위기, 기적을 기다리는 사람들의 수백, 성전의 제사장들은 고대의 마법과 주술을 참조하십시오. 그들은 구름을 통해 태양 휴식 시간에 전화 파라오의 명을 알 수있다. 그리고 기적은 일어난다. 적절한 시간에, 사제 순종에서처럼, 광선의 비스듬한 선은, 도어 개방을 좁은 관통 낮고 어두운 방으로 얻고 조명 어둠도 눈금자이다.

우리는 고대 파피루스의 의식을 설명합니다. 이 수수께끼에 대한 대답은, 연구자들은 20 세기 만 고대 문명을 발견 할 수 있었다. 선사 시대 건축가는 정확히 태양 디스크를 상승 될 행사 기간 동안 어떤 시간에 알고있다. 그들은 빔이 방 람세스 II가 있었다있는 방으로 침투이를 통해 사원의 문에 따라 태양의 움직임을 유도 할 수 있었다. 이 환상의 효과는 놀라운 있었다 - 시민들이 진심으로 빛 자체가 통치자를 가리키는 믿었다.

이 역사적 사실은 질문에 대한 가능한 답변 중 하나를 제공 할 수 있습니다 : "초점은 무엇입니까?"아마도 그 원하는 결과를 달성하기 위해 기존 지식의 사용입니다! 이 답변은 매우 가능성이 높습니다.

고대 그리스의 조종

사제 신비한 환상 주목 남아 없습니다. 고대 그리스에서, 마술사는 그리스 - 페르시아 전쟁의 시대에 있었다. 그러나 그들은 자신의 예술 사원 및 박람회에없는 보여 주었다. 놀랍게도, 문법, 수사 학자 알 키프 런 (III 세기 BC. E.)의 글이 오늘날까지 남아 트릭의 언급이있다. 그의 책에서 그는 방황 마술사 세 컵을 내려 놓고 세 돌을 넣어하는 방법에 대해 설명합니다. 믿을 수 없을만큼 이동 자갈 - 다음, 한 잔에서 나타났다 사라와 입 마술사이었다. 그리고 완전히 사라졌다,하지만 마술사는 자신의 주머니, 귀 또는 머리 관중 나가 시작했다. 무엇보다도 재치와 재미있는 광경이다 - 관객은 초점을 맞추고 있기 때문에, 웃으면 서 민첩성 아티스트를 궁금해했다.

과학 돌팔이의 환상

중세 유럽의 예술의 환상의 개발은 완전히 과학적인 실험을 나란히했다. 아무도 다른없는 곳에 화학 및 광학의 마법과 허풍, 실험. 이것은 이름이 살아남은 많은 유명한 사람들에 의해 수행되었다. 유명한 점성가와 점쟁이 Mishel 노스트라 다무스 (1503-1566)는 트릭을 주저하지 않았다. 물론 이것은 기적과 대중의 신비한 현상에 취약에 미치는 영향의 정도를 증가했다. 위대한 신비를 보여 광학 경험의 보존에 대한 설명입니다. 천장 패널의 개구부를 통해 조수 인형 하강하고, 다시 올리고 해치를 폐쇄한다. 관중 투명 삼각 기둥에 장착 된 벽에 좁은 슬릿을 보았다. 그녀는 "플립"효과를 주었다. 이 인형은 아래에서 상승과가 사라 보였다. 시청자는 방으로 인정, 그들은 바닥을 검색했다. 그러나 그것은 돌로 만든되었고, 나는 그것이 부족 어떤 비밀 해치가 있습니다.

예술 작품에 반영

인기 환상 쇼는 중세 시대, 많은 작가에 너무 넓은되고있다 예술가이 항목을 무시할 수 없었다. 그들은 자신의 일에 주술이나 마술의 요소를 포함 몇 가지를 반영합니다. 과학은 마술이나 예술 - 간단한 제공하기 어려운 이 정의 현상을. 하지만 당신은 잘 알려진 고전 작품 중세 문화의 영향력을 볼 수 있습니다.

네덜란드 아티스트 Piter Breygel 장로 (C. 1,525에서 1,569 사이) 그의 그림 중 하나는 왕위에서 마술사의 전복을 묘사했다. 로빙 공연은 악마의 모습에서 캔버스에 묘사되었다. 그의 작품의 또 다른 네덜란드, Ieronim Boskh (1,450에서 1,516 사이)는, 또한 방황 마술사, 마술사와 소서러의 이미지를 의미합니다.

전문가 중세 문화 그의 "파우스트"에서 괴테 (1,749에서 1,832 사이)도 중세의 마법의 사진을 보여줍니다. 테이블 및 조명에서 분출 와인, 마가리타의 족쇄에서 해방. 헤드리스, 그의 잘린 머리의 손에 들고. 이 트릭의 모든 트릭을 보여주는 작가의 레퍼토리를 기초로했다. 이러한 긴 시간 동안 자신의 비밀과 매력은 무엇인가? 분명히, 사람들의 욕망은 기적의 신비와 불멸의 믿음을 침투합니다.

러시아의 침투

러시아의 첫 번째 심각한 환상 쇼는 해외 게스트 연주자의 참여로 개최되었습니다. 그들은 시간의 주요 극장에서 개최되었다. 에서 모스크바는 말리 극장의 놀이터 였고, 상트 페테르부르크 외국 환상은 알렉산더 극장의 무대에 나타났다. 이때까지 기술의 환상 전환시켰다. 그것은 널리 시간의 기술 혁신에 의해 사용되었다. 사라는 마술사와 소서러의 많은 싼 놀이 공연이 있었다 일이다. 이 심각하다 - 모든 말미암아 그들은 초점이 있다는 생각에 대중을 그립니다.

러시아의 해외 게스트 공연

특히 이러한 개념은 XIX 세기이었다 러시아에서 시위에 의해 포화. 예술가의 대부분은 진정 장르의 거장이었다.

칼 헤르만 - 유럽 마술사의 가족의 유명한 대표. 그는 많은 농담의 쇼 동안, 예술이었고, 그의 조수의 시청자로 바뀌. 동시에 장비의 큰 환영을 사용하기 시작 최초의 하나였다. 그의 레퍼토리는 속임수 "공기 소년"이었다 - 가수가 긴 기둥에 자신의 팔을 배웠어. 동시에 그의 발은 땅에 떨어져 있었다. 샴페인에 우유 - 같은 병 배우에서 관객의 요청에 그는 다양한 종류의 음료를 쏟고 있었다.

칼 Mekgold 모스크바, 투어에 도착 당시의 신문은 그의 예술에 쉴러와 모차르트와 비교 있도록 관객을 수상했다. 아티스트 구리 동전의 손에 차례로, 카나리아되었고, 개구리로 돌았 다. 관객들은 작가 스카프, 시계, 보석을 주었다. 이러한 모든 항목은 폐쇄 된 경우에 벽에 걸려있는 바이올린에 출연했다.

그는 까다로운 대중 마술사와 마술사 바톨로메오 보스코 정복했다. 이집트 마법의 그의 표현은 열광적 인 반응의 혼란을 일으켰습니다. 배우 양복 민소매에 관객 앞에 나타났다. 그들이 사용하는 모든 소품은 매우 간단했다 - 뭔가를 숨길 수 있었다있는 얇은 다리, 아니 테이블 보에 테이블을 엽니 다. 이 일이 정말 작가의 요청에 순종 와서 갈 것 같았다. 관객들은 실험 보스코 (트릭)를 입증하는 만장일치의 의견에 동의했다 - 그것은 마술입니다.

러시아 최초의 마술사

외국의 대응 러시아 마술사에서 뒤쳐하지 마십시오. 역사는 그들 중 일부의 이름을 보존하고있다. 1828 년 Rogozhskaya 게이트에 대한 동물의 탄압을위한 무대였다. 이 하나 Karasev 마이크로 등장 - 그가 보여 주었다 "특별한 기계 실험을." 관객 연기자의 감독 아래 박스 설명서 크로노 미터에 숨어 있지만, 그는 사라졌다. 현장 시간 새를 보였다. 관객의 주머니에서 발견 된 같은 서랍 보석에 자리 잡고.

트 베리 게이트의 또 다른 원형 극장에서 그는 마술사 Solovyov을 말했다. 포스터에서, 그는 "내화 사람입니다."자신을 호출 그의 실험 (스턴트)가 화재와 관련되어있다.

1835 년, 전 정비사 Nikulin 보낸 모스크바에서 말리 극장에서 자신의 마법의 성능을 보여 주었다. 장인, 그는 많은 자체 제작 쇼 환상 장치를 이용했다. 그리고 우리는 Kuparenko, 바실리이 코차진 이반 마틴 같은 러시아어 마술사 같은 기간의 성능에 대한 정보를 내려와.

이 자체 개발 한 예술가 러시아 대중의 성능이 외국 동료의 표현보다 더 추운 인식하는 것이 중요하지만. 익살, 혼란, 속임수 - 러시아어 사전은 단어 "초점"의 의미를 통해 러시아 예술의 이런 종류의 태도를 반영한다.

소련 기간

의심의 여지없이, 가장 강력한 개발은 소련의 예술의 환상이었다. 환상은 새로운 명소와 작은 방을 만들 수 있습니다. 점차적으로 화려 사라 외국 이름, 전통적으로 자신을 러시아어 마술사를했다. 그것은 작가의 태도, 그리고 초점이 무엇인지에 대한 이해를 변경했습니다. 과거에 이러한 현상의 마법과 신비 배경. 장르의 가장 대표는 게임에 관객을 초대 보인다 말했다 : "지금 당신은 속지 않습니다,하지만 당신은 속임수를 공개하는 것을 여유가있을 수있다."

이러한 작가는 유명한 마술사 E. T. 키오, 최초의 여성 소련 illyuzionistku Kleo Doroti (클라우디아 Karasik)를 포함한다. 환상의 기기에서 사용의 전통이 훌륭하게 아나톨리이 소콜 계속했다. 오타르 라티아니 HG 웰스의 소설을 기반으로 "투명 인간"원래의 매력을 만들었습니다. 또 다른 걸작 환상 점수 소련의 서커스 - "물 헛소리"일리아 Simvolokova. 그리고 서커스 무대에서 아나톨리 스텝 Novozhilova의 마지막 연설에서 호밀과 민속 춤의 전체 필드를 귀가 등장. 아티스트 소련 서커스의는 바로 연상되지 않는다 - 그들은 그것의 사회 및 국소하고, 그들의 예술을 개발했다.

기적은 끝나지 않는다

그래서 마술 트릭을 수행 매력, 무엇인가? 분명히, 그들의 인기와 장수 - 자신의 손의 마법 하나 만들 수 있습니다. 결국, 반드시 전문 아티스트 마술사가 될 수 있습니다. 사용할 수있는 문학의 많은 수는 가능한 한 간단하지만 효과적인 트릭을 마스터 할 수 있습니다. 그리고이 주요 소품이 필요하지 않습니다 - 카드 한 벌, 손수건, 몇 동전이나 구슬. 다시 천년 수세기 동안 예술가를 전송 할 수있는 타임머신 같은 관객의 어리둥절 눈. 이 때문에 고대 이집트인은 1260 BC에 파라오 람세스의 성전에서 일어나는 기적을 바라 보았다입니다.