Annenkov 유리 파블로비치 : 사진, 약력, 사진, 초상화

1889 년, 19 세기의 가장 눈에 띄는 혁신적인 예술가 중 하나의 조명 스타. 올해는 Annenkov 유리 파블로비치났다 - 러시아 작가, 초상화 화가와 작가.

출발지

유명한 작가는 러시아어 사람들의 의지의 가정에서 태어났다. 그의 초기 어린 시절 유리 Annenkov는 캄차카 지역에서 자신의 부모와 함께 보냈다. 내가 거기 있었고 "인민의 의지 당"의 조직에 참여 추방 된 아버지를 위해 일했다. V1893은, 가족은 마침내 상트 페테르부르크에 살고 복귀 할 수 있었다. 이 때 그들은 ILI Efimovicha Repina 옆에있는 작은 마을에 넣었다.

이 환경은 다음 작업 및 전망 annenkov에 큰 영향이었다. 그는 지속적으로하지만 직업의 자신의 선택에 영향을 미칠 수없는 모든 가능한 창조적 인 직업의 사람들의 커뮤니티에 의해 포위되었다.

배우기

Annenkov Yury 어린 시절에 시작립니다. 또한, 십대 그는 많은 정치에 관심을 갖게되었다. 이 때, 작가는 장르의 만화가에 그의 손을 시도했다. 지하 잡지에 대한 그의 아이러니 스케치는 주요 사건의 원인이. freethinking를 들어 Annenkov 학교에서 추방되었다. 그러나이 자신의 강도 작가의 믿음을 훼손하지 않습니다. 혼자 그는 상트 페테르부르크 대학에서 법률 직업에 온다.

그의 경력

그림에 대한 초기의 열정에도 불구하고, 마스터는 전체 예술 교육을받지 못한. 아직 고등학교 아티스트의 학생은 알렉산드라 Lyudvigovicha Shtiglitsa의 이름을 따서 명명 상트 페테르부르크 예술과 산업 아카데미에서 수업에 참석하는 동안. 스튜디오 유명한 마스터 Saveliya Moiseevicha Zeydenberga에 Annenkov Yury을 공부 한 학생으로서. 마크 Zaharovich Shagal - 그와 함께 또 다른 뛰어난 예술가를 갔다 주목할 만하다.

불행하게도, 근면하고 배울 수있는 의지에도 불구하고, Annenkov 예술의 모스크바 아카데미을받을 수 없습니다. 그 실패 후, 유리는 얀 프랜트이비치 Tsionglinskogo의 스튜디오에서 자신의 연구를 계속했다.

해외 생활

Annenkov의 더 운명은 조국 외부 진화했다. 그것은 젊은 작가는 그가 태어난 국가를 떠나 파리로 이동 그의 지도자 야나 Frantsevicha의 조언에 감사합니다. 이 Annenkov 유리는 자신의 연구를 계속했다. 이 때, 그는 같은 모리스 데니와 펠릭스 발로튼과 외국 주인에 공부했다. 이들은 Symbolists "나비"인기 그룹 지배했습니다. 그것은 Yury 먼저 그녀와 미술 전시회에 참여했다 1913 년 그의 스승의 후원하에 있었다. 박람회는 "독립의 살롱."라고했다 작가의 데뷔는 성공적이었다.

예술의 상징

그는 주로 그림에 종사 한 저자의 자신의 예술적인 경로의 시작에서. 그것은이 기간에 인 1910 년의 시작 부분에 기록 된 그의 유명한 작품 "아담과 이브", "노란색 애도", "자화상"을 포함한다. 1913 년 그의 고향으로 돌아온 후, 유리 아넨코브, 우리의 검토에서 볼 수있는 작품 사진은 그래프로,이 예술 형태로 참여하기 시작합니다. 점점 그의 작품은 "곡선 해변", "아르고스", "조국", "사티 리콘 '등 많은 출판물의 페이지에 인쇄되기 시작했다.

또한, 마스터 그래픽 취미의 기간 동안, "세계 문학", "레인보우"등 "레드 버진 토양을"주택을 게시시 인기와 긴밀한 창조적 인 관계를 유지했다. 작가는 코니 처코브스키, 잭 런던, Nikolaya Evreinova의 작업을위한 일러스트 레이터로 초대되었다. 저자는 또한 풍자 만화가로 풍자 간행물에 발표 된 오랜 전통을 계속합니다. 다행히 지금, 그의 작품은 장점으로 평가했다.

정치적 견해

혁명의 모두 동안 정치 열정적으로 좋아 사회 화가의 사회적 변화에 무관심하지 않다. 우리는 사회 질서의 격변 마스터의 추가 작업에 큰 영향을 준 것을 말할 수있다. 이것은 쿠데타의 성취 후 자신의 예술 활동의 번영에 의해 입증된다. 그것은 예술 환경, 새로운 트렌드와 사회에서이 시간에 있었다. Annenkov 유리는 적극적으로 참여하게된다. 예를 들어, 작가는 페트로 그라드 예술의 집의 이사회의 일원으로 선출되었다.

심지어 그의 작품의 마스터는 끊임없이 혁명의 테마를 해결. 그것은 상호 부분의 이미지가 새로운 순서와 혁명에 열린 태도를 Annenkov 특별한 방식이다. 작가는 열정적으로 공공 생활과 일을 모두 경험 및 과거 시설의 취소에 기여했다.

젊은 마스터 성공은 주목 사라하지 않은 1920 년에 조지는 미술의 모스크바 아카데미에서 교수로 임명되었다.

산문과 저널리즘

그의 예술 활동 외에도 Annenkov이 근무하고 작성하여. 1917 년 이후 그는 반복적으로 홍보 자신을 시도했다. 그들이 말하는 것처럼, 모든 좋은 재능있는 사람입니다. 이 경로는 잘 유리 나쁜 그림을 이동하지 않습니다. 곧 그는 같은 출판물에 자신의 논문을 발표 "인생은 예술이다."

또한, 해외에서 생활하는 동안, 유리 아넨코브, 작가와 grafist 새로운 모든면에 자신을 열어 : 그가 처음 작가로 그의 손을 시도했다. 같은 작품 밖으로 저자의 펜에서 "내 회의의 일기." 그들은 Annenkov 많은 러시아어 예술가의 초상화를 설명합니다. 그 중 우리는 러시아 작가, 예술가, 음악가를 찾을 수 있습니다. 유명한 사람에 대한 에세이뿐만 아니라, Annenkov 예술의 많은 작품을 썼다. 그래서, 그것은 저자 유리 책 "퀴즈의 이야기 '였다"찢어진 시대. " 보그 Temiryazev - 자신이 예술가를 쓸 때 그는 가명을했다.

갤러리

그의 그림 초기 경력에 초상화 자신의 갤러리를 만드는 방법에 대해 설정 한 파리 전시회에서 성공 후, 그림의 기법을 중심으로 수행되었다 유리 아넨코브. 마스터의 활동의 주요 필드는 시간의 유명 인사가되었다. 작가 MAKSIMA Gorkogo, 유명한 시인 블라디슬라프 코다스비치와 안나 아흐 마토바 및 Viktora Shklovskogo, 미하일 쿠츠민, 벨리미어 흘레브니코프 및 많은 다른 사람을 캡처하는 시간의 짧은 기간 동안 Annenkov.

그러나 작가의 그림에서 하나의 값은 정당 개최. 그래서, 그 인물 블라디미르 레닌, 같은 저명한 사람들과 붓 캔버스 아래에서 발표 특별한 성공을 즐겼다 유리 아넨코브, 레온 트롯스키, 그리고리 지노비에브, 레브 카메네브, 칼 라덱, 이삭 바벨, 일리야 에렌버그, ZHAN Kokto, 모리스 라벨 러시아 발레리나 올가 Aleksandrovna 기업 Spesivtseva 및 많은 다른 사람.

해외로 간다

중반 1924 년 Annenkov 국제 전시회에 참여하기 위해 지중해에 갔다. 베니스에서 작가는 소련 예술의 파빌리온을 대표하는 영광을했다. 이 이벤트에 이어, 생활 Annenkov의 방법은 러시아로 그를 돌아 오지 않았다.

전시에 참여 후 유리는 영구적으로 파리에 정착했다. 급격하게 느끼게 작가 곡선의 인식이있다. 이 기간 동안 그는 극장에서 주로 근무하고 세트 디자이너 니키타 Fedorovich 기업 Baliev 안무가 Borislav Fominichna 니진스키 배우 Chehov 미하일 알렉샌드로비치, 세르게이 미헤일로비치 Lifar 등의 뛰어난 개성과 협력.

극장과 영화에서 작업

활성 예술적 활동 외에, 마스터는 다른 필드 인식을 얻고있다. 그의 자서전 주로 회화와 연극 분야에서 만든 초상화의 분야에서 성공 가득 차 위대한 성공과 명성 유리 아넨코브. 또한, 그는 예술의이 유형에 전념 저널에 자신의 기사 작가는 러시아의 유명한 여배우 베라 Fedorovna Komisarzhevskoy의 이름을 딴 극장에서 거의 모든 공연의 장식의 역할에 상당한 기여를하고 발표했다. Annenkov는 풍경을 그린 그의 오랜 친구 Nikolaya Evreinova을 TETRA.

그러나, 결말의 예술에 미치는 영향가. 작가는 극장에서 오래된 순서의 첫 번째 개혁 중 하나였다. 따라서, 초기 1920 년에, 우리는 그가 활약하고 젊은 Annenkov 발생한 전류를 표시하기 시작했다. 예를 들어, 1,921번째 그는 새로운 극장의 선포의 필요성에 대한 자신의 글을 발표했다. 그것은 돌파구이었다 같은 애호가에 의해 선택.
또한, 작가는 곧 현실로 자신의 거칠은 아이디어를 실현하는 기회를 가졌다. 단계 Annenkov 막심 고리키 볼쇼이 드라마 극장에서 게오르그 카이저하여 놀이의 생산을위한 준비 중에 첫번째 즉, 요소를 움직이는 대신 새로운 일반적인 장식의 사용, 전례없는 혁신을 제안했다. 따라서, 현장은 배우와 상호 작용하는 듯했다. 그 당시, 놀이의 디자인에 이러한 접근 방식은 예상치 못한 성공했다.

극장 풍경 화가의 분야에서 자신의 긴 활동 기간 동안 육십 공연보다 더 그릴 수 있습니다. 무대와 마스터를 장식 외에 회사의 새로운 이미지의 개발에 종사했다. Annenkov 또한 영화에서 그의 손을 시도했다. 여기에서 그는 사업의 다른 어떤 지역보다 더 큰 인정을 달성 할 수 있었다. 마스터는 50 개 이상의 영화가 촬영 한의 풍경을 제공 할 수 있었다. 승무원에 대한 소송의 준비를 위해, 심지어 작가는 수상 "오스카"비정상적으로 당시의 권위를 수상했다.

비판

모든 다각적 인 창의성 중 Annenkov 어려운 가장 뛰어난 작품, 또는 방향을 식별합니다. 예를 들어, 산업 차트에서 작가의 유산들 사이에서 의기 양양하게 그의 동시대 비평가 만장일치 알렉산더 블록에 의한시의 다음 버전에 대한 저자의 스케치를 인정 "열두." 작가의 능력에 대한 보노에도 시인 자신, 반복 그들은 깊은 의미를 마련한다는 인정을 받고있다. AN, 특별한 대담하고 쉬운 방식으로 수행으로 일반 그래픽으로 annenkov 평가. 그는 성공적으로 엄격한 라인으로 적용하고 나쁜 그림자와 함께 재생할 수 있습니다. 이러한 전술의 저자는 주목 남아 위협 이러한 기능의 표면을 높이기 위해, 자신의 캐릭터에서 가장 중요한 일을 알 수 있었다.

그림의 진행과 관련하여, 작가의 스타일은 완전히 입체파의 방향으로 드러난다. 또한, 마스터는 우수하고 쉽게 전통적인 학문적 인 스타일로 현대 모티브를 결합합니다. 그 사진을 아직도 즐길 특히 성공 수집가들 사이 Annenkov YURIY 파블로는 20 세기의 예술에 정말 큰 공헌을했다.