건축과 고대 러시아의 예술. 고대 러시아의 종교 그림

예술과 시간의 안개에서 그 기원 성전 러시아 건축 양식의 개발. 기독교의 채택과 988 키예프 Rus에서 '나는 동양의 빛나는 화려 함과 서쪽 금욕 단순성의 기능을 결합하여 비잔틴 제국의 위대한 문화 유산을했다. 멀티 아트 스타일과 원래 예술의 합성 동안 고대 러시아의 구체적인 건축과 예술을 형성했다.

건축물의 원래 스타일의 배경과 고대 러시아의 예술

사전 기독교 문화 기념물 고대 러시아의 예술은 현대 과학자 알 수없는,이 시대의 조각은 우상의 단 몇 나무 동상에 의해 표현된다. 같은 상황으로 인해 그들이 나무로 만든되었고, 현재까지 보존되지 않은 사실에, 대부분의 기독교 이전의 러시아의 건축 기념물로입니다.

러시아 회화는 10 세기에 급속한 발전을 경험하기 시작했을 때, 러시아의 영토 시릴과 메토 프린스 블라디미르 러시아 도시 988 년 만에 초대 러시아와 비잔틴 장인과 경험의 교환을 가능하게 슬라브 알파벳 사용의 도입 후.

초기 11 세기에서 늙은 러시아 국가의 정치적, 사회적 구체의 상황은 이교도 종교 컴포넌트 출력이 강제로 시작하는 공공 생활의 모든 영역에서 클래스를 지배하는 방식으로 개발했다. 따라서, 고대 러시아의 건축과 예술이 때문에 수요일 비잔틴 유산에 합류 한의 개발을 시작했다.

아키텍처의 문체 기능의 개발을위한 전제 조건

전체적인 스타일의 앙상블 등의 건축과 고대 러시아의 예술이 점차 크로스 돔형 된 교회의 잘 알려진 10 세기의 유형을 형성, 고대 사원 건물의 합성 형태의 비잔틴 건축의 직접적인 영향을 받았다, 초기 기독교 공회당에서 매우 다르다. 벽에의 압력을, 성전의 사각베이스의 하드 가장자리에 반원형 돔 전송 "항해"지원 시스템의 돔에 의해 개발 된 최신을 사용 촉진, 비잔틴 건축은 성전의 내부 공간의 최대 확장을 달성 기독교 교회 건물의 새로운 유형을 만들었습니다.

전술 된 설계 특징은 사원 관련의베이스는 서로 등거리에 배열 된 다섯 개 사각형 인 소위 "크로스 그리스"이다.

많은 이상 - 19 세기 - 러시아, 스쿼트 돔 양식이 낮은 드럼에있는 사원 건물의 소위 "의사 비잔틴"스타일을 형성 창 아케이드 안전띠 성전의 내부는하지 기둥과 교차 금고로 구분 공통 영역입니다.

그림의 문체 기능의 개발을위한 전제 조건

후 사원의 예술 장식의 별도의 유형으로 고대 러시아의 예술은 그 영토 후 모양을했다 루스의 세례가 자신의 상징적 경험 초대 비잔틴 주인을 가져왔다. 따라서, 많은 벽화와 러시아와 비잔틴의 기원에 구별 초기 기독교 교회 전 몽골 시대의 벽화.

이론적으로, 아름답게 그림 아이콘, 고대 러시아의 그림 키예프 - 페 체르 시크 Lavra의 가정 성당, 비잔틴 주인에 의해 그려진하는 작업. 사원 자체는 보존되지 않았지만, 그 내부 장식은 17 세기에 달성 된 설명으로 알려져있다. 초대 된 화가는 수도원에 체재하고 그의 기술을 학습을위한 토대를 마련. 오래된 Alypius과 그레고리 아이콘 그림의이 학교를 떠난 첫 번째 러시아 예술가했다.

따라서, 예술, 아이콘, 고대 러시아의 그림은 동양 주인의 고대 지식의 이론적, 방법 론적 연속성을 실시하고 있습니다.

주거 건물과 고대 러시아의 사원의 특이성 건축 및 건설 유형

고대 RUS, 문화 거의 모든 일반적인 Terem 건물 또는 요새를 수행하기 위해 지속적으로 공공 및 주거 건물의 구조에 의해 영향을 하나의 앙상블입니다 그림, 도해 및 아키텍처. 비잔틴 건축 기준은 건물의 실질적인 보호를 가정, 또는 적의 공격으로부터 별도로 각각되지 않습니다. 고대 RUS, 아트 프 스코프와 트 베리 수도원 건물의 예에 의해 표시 할 수 있습니다 예술과 건축은 maksimalnnym 비후 베어링 구조와 건물의 돔을 촉진, 구조적 보안에 초점을 맞추었다.

아이코닉 늙은 러시아 회화

예술 비잔틴 예술의 종합적인 영향을 받아 진행하고, 15 세기 말의 형상을 취한 고대 루스의 문화는 원래 오래 된 러시아 예술 기법 동화 그의 가장 선명하고 구체적인 자질을 흡수 한. 같은 예술적인 자수와 나무 조각 등의 일부 형태의 예술은, 거장을 알려져 있지만 그리고, 가장 널리 사용하고 그들은 단지 러시아 기독교의 도착 이후에 접수 된 종교 예술의 품에 개발했다.

고대 러시아, 신조을 반영 사원 벽화와 도상뿐만 아니라 얼굴과 바느질 스레드뿐만 아니라 표현하고 세상 사람들의 일상 생활에서 사용되는 회화의 정통 문화는 건물 전면의 장식의 실내 장식에 그 흔적을 남겼습니다.

색상 및 구성의 다양성

그들은 페인트를 생산 다양한 재료를 손으로 수도원 고대 러시아의 아이콘 페인팅 워크샵, 화학 과학적 성과와 실험의 농도의 장소였다.

양피지와 마스터 아이콘의 소형 그림은 유리 같은 잉크를 사용했다. 그들은 단사, 청금석, 황토, 화이트 리드, 그리고 다른 사람이었다. 따라서, 실용적인 기술에 충실한 회화 남아 고대 러시아를 : 고대 비잔티움의 예술은 완전히 색을 생산하는 지역의 방법을 대체 할 수 있습니다.

그러나 그림의 각 특정 기술에 있었고, 그의 마음에 드는 기술과 방법이 있습니다 - 페인트 자체 표면에의 응용 방법을 제조하는 방법.

16 세기의 novogorodskomu 스크립트 아이콘 - 그림에 따르면, 대부분의 흰색 단사, Lazor, prazelen을 사용 주인 선호. 녹색, 검은 색, 빨간색, 노란색 - 처음 스크립트에서는 이러한 색상의 이름을 나타났다.

화이트는 가장 자주 색의 혼합에 사용되는 가장 인기있는 색상,의 간격의 응용 프로그램과 "razbelivaniya"다른 색상에 사용 된 것입니다. 화이트 Kashin, 볼 로그 다, 야로 슬라 블에서 생산. 제작 방법은 생성 된 백색 카라멜을 세척하여 상기 아세트산 납 스트립의 산화로 구성되었다.

이 날의 도상에 "개인 문자"의 주요 구성 요소는 황토이다.

고대 러시아의 예술,뿐만 아니라 비잔틴 표준은 거룩한 이미지의 서면 재료의 다양한 컬러 팔레트의 사용을 포함한다.

황화 수은 황 - 널리 사용되는 기본 색상 중 하나는 진사했다. 진사는 유럽 러시아어 Nikitinsky 필드의 유명한에서 채굴되었다. 잉크의 제조는 수반하고 황철광 광석 황철광에 용해 후, 물 주색 분쇄시 발생. 주색 납 산화물의 소성에 의해 얻어진 저렴 minium 의해 대체 될 수있다.

백색 Lazor은 쓰기 간격을 위해 설계와 다른 색상의 톤을 생산하고 있습니다. 과거에는 청금석의 주요 소스는 아프가니스탄 예금했다. 그러나 16 세기 이후, 여러 가지 방법으로 많은 수의 청금석의 청색 안료를 생산한다.

이러한 기본 염료 외에도, 러시아어 도상의 bakan, 진한 빨강, prazelen, 녹색, 녹청, Krutik ( "Sinilo") 박제 양배추, sankir (갈색 톤) 작살, REFT, 게임에서 사용되어왔다. 다른 단어의 모든 색상에 대한 고대의 화가의 용어.

고대 러시아어 아이콘 아트 스타일

각 영토 적분 상태 연관 특정 통합 발생 예술적 미학적 기준을, 상기 기준 샘플 일부 접속을 잃는다. 국가 및 문화적 표현의 이러한 고립과 자기 개발 분야는 고대 러시아의 예술이다. 예술의 다른 지역보다 더 고대의 그림은 기술과 시각의 변화에 따라, 그래서도 밀접하게 아키텍처 및 작성 방법에 관한 그 기능에 대해 말할 수 있어야합니다.

몽골의 침략을 저해하고 새로운 작품을 쓰는 프로세스를 일시 중단, 프레스코 도해 고대 러시아의 기념물의 대부분을 파괴했다. 그러나, 과거의 특정 사진이 보존 된 문서와 부족한 고고 학적 유적지를 복원 할 수 있습니다.

이들 중, 사전 몽고의 침략의 시대에하는 것으로 알려져있다 기념비적 인 그림 복합 건설 및 우울한 절제된 색상의 간결함 - -하지만 13 세기, 색상이 밝고 따뜻한 색상에 방법을 제공하기 시작 고대 러시아의 기술 당신의 도해에 큰 영향을 미쳤다. 따라서, 기술 비잔틴 13 세기 아이콘과 신선도와 색상의 밝기, 리듬 복합 구조와 색 표현의 직접성 같은 늙은 러시아 민속 기술과 굴절의 동화 중입니다.

이 시대에 가장 유명한 마스터 작업, 고대 러시아의 현대 미술에 donosshie -이 목록은 모스크바 수도권 베드로, 로스토프의 대주교 시어 도어, 세인트 안드레이 럽레브하고 다닐 블랙으로 표현 될 수있다 잠시.

늙은 러시아 프레스코의 특징

러시아의 벽화 그림은 기독교의 도착하기 전에 존재하지 않았던 완전히 동화와 여러 비잔틴 수정 기존의 기술과 장비를 개발하는 과정에서 비잔틴 문화에서 차용되었다.

먼저, 고대 러시아, 전에 준비 재료의 석고의 사용을 변경, 모자이크의 형태로 존재 회화의 문화가 벽화에서 podmozaichnoe 석회암 땅을 적용하고, 14 세기 말 쓰기 및 재료의 생산의 고 대 비잔틴 기술에서 변화가 있다고 가정 해 봅시다 - 새 primordially 러시아 리셉션은 프레스코.

라디칼 변경 제조 공정 및베이스 도료 순수한 석회석에 기초하여 단독으로 설정된 고유 외관 석고 될 수 중 먼저 석영 모래 대리석 칩의 강도로 희석 하였다. 러시아어 회화 프레스코 석고베이스의 경우 - 석고 가루 - 그것은 식물성 오일과 접착제와 혼합 된 긴 배양 라임에 의해 이루어집니다.

늙은 러시아 회화 자수

9백88년 후, 고대 러시아의 기술 분야에서 vizantiyskiyh 전통의 출현으로, 고대 예술, 특히 개인 바느질, 숭배 의식 영역의 지역에 널리 퍼져있다.

그것의 많은 Tsaritsyno 워크숍은 그랜드 공작 부인 태그 Sofi Paleologa 솔로몬 Aloetic, 여왕 아나스타샤 로마노바와 이리나 고두노프의 후원하에 운영 승진했다.

고대 러시아의 종교 예술과 같은 외부 바느질은 일반적인 합성 및 아이콘과 그래픽 기능이 많이 있습니다. 그러나 얼굴 자수 - 집단 작업 역할 제작자의 명확한 분포이다. 캔버스면, 비문, 의류, 약초의 조각에 묘사 된 아이콘 화가 - 식물. 배경은 중성 색을 자수했다; 얼굴과 손 - 얼굴의 윤곽을 따라 라인에 배치했다 유대 관계를 포함하여 실크 스레드 피부 톤; 의류 및 주변 물체 나 금과은 스레드 또는 멀티 컬러 실크 자수.

직물 언더 더 큰 강도 티슈의 제 라이닝 아래 체결되는 나 캔버스 천, 자수.

특히 어려운 배너 및 배너 양방향 자수입니다. 이 경우, 비단과 금실 통해 관통.

전면 자수는 광범위한 응용 프로그램이 - 대형 공기 pelona 장식 된 사원, 아이콘 아래에 배치를 제단은 배너에 적용 덮여 있었다. 대부분의 경우, 성인의 이미지 직물 사원이나 궁전뿐만 아니라 내부에 수용 홀의 게이트에 연결 하였다.

고대 예술의 영토 변화

고대 루스의 문화 - 그림, 도해, 아키텍처 - 사원의 장식, 건물의 건축 및 건설 기능 모두에 영향을 미치는 일부 영토 variantivnost있다.

예를 들어, 교회 나 모자이크 나 벽화의 장식 인테리어로 예술의 사용을 포함 고대 러시아의 예술은 완벽 성 소피아 대성당의 예에 의해 밝혀졌다. 여기에 무료로 조합 모자이크와 벽화가, 검사 사원에서 두 프라이머 층을 밝혔다. 마을 대형 Vyazemy의 축일의 교회 필러없이 순수 석회로 만든 모든 석고베이스. 그리고 다리의 석고 석고 가루로 Spassky 성당 Spaso-Andronievskogo 수도원에서 혈액 알부민을 밝혔다.

따라서, 우리는 고대 예술의 특이성과 고유성이 국가 규칙에 따라 생각의 색상과 자연을 제공하기 위해 영토 오리엔테이션과 개인의 개인 환경 설정과 러시아 예술가의 능력에 있다고 결론을 내릴 수있다.