계몽주의의 문화 : 특징

모든 후속 XVIII 세기 덮여 XVII 세기 계몽주의의 끝에. 시간의 주요 기능과 무료-합리성이된다. 세상을 새로운 예술을 준 깨달음의 문화가 있었다.

철학

계몽주의의 전체 문화는 그 시대의 사상가에 의해 공식화 새로운 철학적 아이디어를 기반으로했다. 주요 정치 사상가 Dzhon Lokk, 볼테르, 몽테스키외, 루소, 괴테, 칸트 등이었다. 그들은 (또한 이성의 시대라고합니다)를 XVIII 세기의 영적 측면을 확인했다.

계몽주의의 숙련자는 몇 가지 주요 아이디어를 생각했다. 그 중 하나는 각 사람은 자신의 이익과 필요를 가지고, 모든 사람이 자연 동일하다는 사실이다. 를 충족시키기 위해, 당신은 모두를위한 편안한 숙소를 만들어야합니다. 성격은 빛 자체에 표시되지 않습니다 - 그것 때문에 사람들이 신체적, 정신적 힘과 마음을 가지고 있다는 사실에 시간이 지남에 따라 형성된다. 평등은 주로 법 앞에 모든 사람의 평등에 있어야합니다.

계몽 문화 - 모든 지식에 접근 할 수있는 문화. 선도 사상가는 교육의 확산을 통해, 당신은 사회적 혼란에 종지부를 찍을 수 있다고 생각합니다. 사람들의 행동과인지에 따라 마음의 인식 -이 합리주의이다.

계몽주의의 시대에 종교에 대한 토론을 계속했다. 사회에서 해리는 정체와 보수적 교회 (주로 천주교) 증가했다. 순서를 만든 몇 가지 절대 역학, 처음 세계에 존재했던 교육 신자 가운데, 하나님의 생각을 확산. 많은 과학적 발견 덕분에 인류가 모두 우주의 비밀과 과거의 신비와 경이로움을 밝힐 수 있다는 관점을 확산.

아트 디렉션

철학 또한, 존재와 계몽의 예술 문화. 그 당시 올드 월드의 예술은 두 가지 주요 영역으로 구성되어있다. 첫 번째는 고전주의했다. 그는 문학, 음악, 미술에 성육신. 이러한 경향은 고대 로마와 그리스의 원칙 준수를 의미했다. 이러한 예술은 다른 대칭, 합리성, 집중과 엄격한 준수 양식입니다.

감정, 상상력, 창조적 인 즉흥 아티스트 : 낭만주의의 계몽 프레임 워크의 예술 문화는 다른 질문에 응답. 종종 이러한 두 가지 접근 방식이 하나 개의 제품에 결합 된 그런있다. 낭만주의 - 예를 들어, 양식은 고전주의와 내용에 해당 할 수있다.

등장하고 실험적인 스타일. 그것은 중요한 현상 감상주의가되었다. 그는 그 문체 형태를 가지고 있지 않았지만, 자연이 사람에게 주어진 인간의 선하심과 순도의 다음 뷰를 반영 사용하고 있습니다. 러시아어 예술 계몽주의의 문화뿐만 아니라 유럽은 감상적인 흐름에 속한 자신의 밝은 조각을했다. 이러한 이야기 Nikolaya Karamzina "불쌍한 리자"이었다.

자연의 숭배

그것은 자연의 계몽주의 숭배의 특성을 만들어 sentimentalists. 18 세 세기의 사상가는 인류에 노력하기로되어 있었는지 아름답고 좋은 샘플을 모색하고 있습니다. 더 나은 세상의 전형 적극적으로 유럽, 공원과 정원에있는 그 시간에 등장했다. 그들은 완벽한 사람들을위한 완벽한 환경으로 만들어졌다. 이 조성물은 아트 갤러리, 도서관, 박물관, 사원, 극장 등이 있습니다.

그 성격입니다 - 계몽은 새로운 "자연인"자연 상태로 반환해야 믿었다. 계몽주의 러시아 예술과 문화의 이런 생각에 따라 (또는 오히려, 건축) 피터 동시대했다. 그 건설 공사 설계자 이상의 유명한 블론, Zemtsov, 우 소프, Quarenghi. 핀란드 만에 그들의 노력 덕분에 독특한 공원, 웅장한 궁전과 분수를 포함 독특한 앙상블을 보유하고 있습니다.

그림

그림에서 계몽주의의 유럽의 예술 문화는 큰 세속으로 진화. 종교는 심지어 오스트리아, 이탈리아, 독일 충분한 확신을 느꼈다하기 전에 해당 국가의 입장을하기 시작했다. 가로 그림은 풍경의 분위기를 교체하고 친밀한 초상화 공식 초상화를 교체했다.

계몽주의의 XVIII 세기 프랑스 문화 전반에서 로코코 스타일에 상승했다. 이러한 기술은 비대칭에 기초하고, 그것은 장난 자부 조롱 하였다. 사랑 -이 방향의 좋아하는 캐릭터 작가는 바커스 신의 여사 제, 님프, 금성, 다이애나, 그리고 고전 신화의 다른 인물 및 주요 주제이다.

프랑스 로코코의 눈에 띄는 예 -도 불렸다 창의성 프랜수아 부쉬, "왕의 첫 번째 화가." 그는 부유 한 집과 궁전을위한 그림책에 대한 극장 세트, 그림을 그렸다. 그의 그림의 가장 유명한 : "금성의 화장실", "비너스의 승리"등 ..

Antuan Vatto는 반대로 점점 현대 생활에 의존. 그의 영향으로, 스타일이 가장 큰 영어 초상화 화가 토마스 게인즈버러 개발했다. 그것은 영성, 영적 정제시를 다릅니다.

18 세 세기의 주요 이탈리아 화가는 Dzhovanni Tepolo했다. 이 마스터 인쇄 및 벽화는 비평가 베네치아 학교의 마지막 위대한 대표로 간주 예술. 일상적인 도시 풍경을 - 자본의 유명한 쇼핑에서 공화국은 Veduta 일어났다. 장르에서 가장 유명한 제작자 프란체스코 가디 안토니오 Kanaletto하기 시작했다. 이 계몽 문화는 인상적인 그림의 거대한 숫자 뒤에 떠났다.

극장

XVIII 세기 - 극장의 황금 시대. 계몽주의 동안,이 예술 형태는 자신의 인기와 유행의 정점에 도달했습니다. 잉글랜드에서 가장 큰 극작가 리처드 셰리 던이었다. 그의 작품 "스카 보로의 여행", "학교 스캔들"과 "상대"의 가장 유명한 부르주아의 부도덕을 조롱.

계몽주의의 유럽에서 동적 전체 극장 문화는 그가 단지 7 극장을했다 베니스에서 개발했다. 전통 연간 도시 카니발 모든 올드 월드에서 온 손님에게 끌었다. 베니스에서 유명한 "Traktirschiny"카를로 골 도니의 저자했다. 볼테르에 의해 존중하고 존경 267 일, 총 쓴이 극작가.

18 세 세기의 가장 유명한 코미디는 위대한 프랑스 인 보 마르 셰가 쓴 "피가로의 결혼"이었다. 이 경기에서, 사회의 분위기는 부르봉 왕가의 절대 군주제에 부정적인 태도를 가지고 구현. 몇 년 프랑스에서 처음 제작과 코미디의 발행 후 이전 정권을 전복 혁명이 있었다.

계몽주의의 유럽 문화가 균일하지 않았다. 예술의 일부 국가에서는 국가 기능이 일어났다. 예를 들어, 독일의 드라마 (실러, 괴테, 레싱은), 그의 가장 뛰어난 작품은 비극의 장르에 작성합니다. 독일 계몽주의의이 극장에서 그는 몇 년 후 프랑스 나 영국에 비해 나타났다.

Iogann 게테 만 뛰어난 시인이자 극작가하지 않았다. 다른 많은 분야에서 감정가 예술 이론가, 학자, 소설가, 전문 - 아무것도는 "보편적 인 천재"라고하지 않습니다. 자사의 주요 제품 - 비극 "파우스트"와 놀이 "에그몬트." 독일 계몽주의의 또 다른 뛰어난 그림, 프리드리히 쉴러는 "간계와 사랑"과 "도적"을 썼다뿐만 아니라 과학적이고 역사적인 작품을 남겼다 아닙니다.

소설

18 세 세기의 주요 문학 장르 소설이었다. 새로운 책이 기존의 봉건 된 이데올로기를 대체 부르주아 문화의 승리를 오는에 감사합니다. 적극적으로 예술 작품뿐만 아니라 작가뿐만 아니라, 사회 학자, 철학자와 경제학자을 발표했다.

소설은, 장르로, 옹호 저널리즘에서 성장했다. 그것으로, 18 세 세기의 사상가들은 사회적, 철학적 아이디어를 표현하는 새로운 형태를 발견했다. 쓴 "걸리버 여행기"Dzhonatan Svift는 현대 사회의 악에 그의 작품에 많은 암시를했습니다. 그는 또한 소유 쓴 "나비의 이야기." 이 팜플렛에서 스위프트는 다음 수도회와 다툼을 풍자.

계몽주의 문화의 발전은 새로운 문학 장르의 출현으로 추적 할 수 있습니다. 이 때, 서간체 소설 (문자의 소설)이 있었다. 이것은 예를 몽테스키외의 감상 주인공이 자살을했다하는 작업 Ioganna 게테 "젊은 베르테르의 슬픔"뿐만 아니라 "페르시아어 편지"를했다. 여행 작성 및 여행 안내 ( "프랑스와 이탈리아 여행,"토비아스 스몰렛)의 장르 다큐멘터리 소설이 있었다.

문헌에서, 러시아에서 계몽주의의 문화는 고전주의의 가르침을 따랐다. 18 세 세기의 시인에서 알렉산더 수마로코브 바실리 Trediakovskii, 일 안티오쿠스 Cantemir는. 첫째 콩나물은 (이미 "가난한 리사"와 "나탈리, BOYAR 딸"Karamzin 함) 감상주의가 있었다. 러시아의 깨달음의 문화가 XIX 세기의 시작 부분에 있기 위하여 모든 전제 조건을 만들었습니다, 푸시킨, 레르몬토프와 고골 이끄는 국내 문헌은, 그것의 황금 시대를 경험했다.

음악

그것은 계몽, 현대적인 음악 언어의 시대에 있었다. 그것의 창시자는 Iogann 바하마 간주됩니다. 이 위대한 작곡가 (예외가 오페라했다) 모든 장르의 작품을 썼다. 바흐 오늘은 폴리포니의 타의 추종을 불허하는 마스터로 간주됩니다. 또 다른 독일의 작곡가 조지 핸델 40 개 이상의 오페라와 수많은 소나타과 스위트 룸을 썼다. 영감 그는 바흐처럼 성경 이야기에 그린 (제목 특징 : "이집트 이스라엘", "사울", "메시아").

비엔나 학교 - 시간의 다른 중요한 음악 이벤트입니다. 회원의 작품은 현대 사람들이 깨달음의 문화를 떠났다 유산을 만질 수 있도록, 오늘 학술 오케스트라를 계속 실행됩니다. 18 세기는 볼프강 모차르트, Yozef Gaydn 루트비히 판 베토벤과 같은 천재의 이름과 연관되어 있습니다. 기존의 음악 양식과 장르를 다시 생각하는이 비엔나 작곡가이다.

하이든은 고전 교향곡의 아버지로 간주됩니다 (그는 백보다 그들에게 더 썼다). 이 작품의 대부분은 민속 춤과 노래를 기반으로했다. 하이든의 런던 교향곡 사이클의 창조성의 피크는 영국으로 여행을하는 동안 그에 의해 작성되었습니다. 문화 르네상스 시대가 시대 계몽주의의 인간 역사의 다른 기간은 드문 산란 그래서 다작의 작가이다. 교향곡 중주 하이든 부재 (83), 질량 13, 20 및 52 개의 오페라 건반 소나타 게다가.

모차르트 음악 만 구성하지. 그는 어린 시절에 하프시 코드와 바이올린 마스터에게 이러한 도구를 연주 타의 추종을 불허합니다. 그의 오페라와 콘서트 (재미로 시적 가사에서) 매우 다른 분위기를 다릅니다. 메인 모짜르트 작품 1788 동일 하나 (번호 39, 40, 41)에 기록 된 그의 세 교향곡 고려.

또 다른 위대한 고전 베토벤은 그 서곡 "에그몬트", "Coriolanus"와 "오페라 피델리오"에 미치는 영향 영웅 이야기를 좋아했다. 연기자로, 그는 피아노를 연주 동시대를 기록했다. 이 베토벤 도구 (32 개) 소나타가 작성되었습니다. 자신의 대부분은 비엔나에서 만든 작곡가 작동합니다. 또한 그것은 바이올린과 피아노 (가장 인기가 "크로 이처 '소나타입니다) 10 개 소나타를 소유하고있다.

베토벤은 청력의 손실로 인한 심각한 창조적 인 위기를 경험했다. 절망의 자살에 경사 작곡가는 자신의 전설 '월광'소나타를 썼다. 그러나, 끔찍한 질병은 작가의 의지를 중단하지 않았다. 자신의 무기력을 극복하는 데, 베토벤은 많은 교향곡을 썼다.

영어 계몽주의

잉글랜드는 유럽 계몽주의의 발상지였다. 이 나라에서, 다른 전에 XVII 세기, 문화 발전에 자극을 준 부르주아 혁명이 있었다. 잉글랜드는 사회 발전의 좋은 예되었다. 철학자 Dzhon Lokk 제 1 및 자유주의 사상의 주요 이론가 중 하나였다. 미국 독립 선언 - 그의 글의 영향으로 계몽주의의 가장 중요한 정치 문서가 작성되었습니다. 로크는 전에 데카르트의 인기 철학을 반박보다 인간의 지식은 감각 인식과 경험에 의해 결정된다고 믿었다.

18 세 세기의 또 다른 중요한 영국 사상가 DEVID 얌이었다. 이 철학자, 경제학자, 역사 학자, 외교관 및 홍보 도덕의 과학을 업데이트했습니다. 그의 현대 아담 스미스 현대 경제 이론의 창시자가되었다. 계몽주의의 문화는 한마디로, 많은 현대적인 개념과 아이디어를 앞에. 스미스의 작품은 그렇게했다. 그는 국가의 중요성 시장의 중요성을 동일시하는 첫번째이었다.

프랑스어 사상가

18 세 세기 프랑스 철학자들은 반대 한 후 기존의 사회적, 정치적 질서의 조건에서 일했다. 루소, 디드로, 몽테스키외 - 모두 국내 주문에 대해 항의했다. 등 무신론, (고대의 공화주의 전통을 찬양) 과거의 이상화 ... : 비판은 많은 형태를 취할 수

계몽주의 문화의 독특한 현상은 35 권 "백과 사전"이었다. 그것은 주요 사상가 "이성의 시대"를 구성. 영감을 불어이 랜드 마크 간행물의 편집장이 데니스 디드로했다. 별도의 볼륨에 기여은 폴 Golbah, 라 Mettrie, 줄리앙, Klod Gelvetsy와 XVIII 세기의 다른 저명한 지식인이있다.

몽테스키외는 급격히 당국의 독단과 독재를 비판했다. 오늘날, 그는 당연히 부르주아 자유주의의 창시자로 간주됩니다. 볼테르는 재치와 재능의 뛰어난 예되었다. 그는 풍자적 인시, 철학적 소설, 정치 책자의 저자이었다. 감옥에서 그는 도망자을 숨길 수 있었다 더 많은 시간을 자신을 두 번 사상가. 그것은 볼테르 무료 사고와 회의의 패션을 창조했다.

독일어 계몽

18 세 세기 독일 문화는 국가의 정치적 분열의 조건에서 존재했다. 고급 마음은 봉건 생존과 국가 통일의 포기를 주장했다. 교회와 관련된 문제의 경계 독일의 사상가의 프랑스 철학자는 달리.

계몽주의의 러시아 문화처럼, 프러시아 문화가 독재 군주의 직접적인 참여로 형성되었다 (- Fridrih 벨리 러시아, 그것은 프로이센 캐서린 II이었다). 자신의 무한한 능력을 포기하지 않으면 서 국가 원수는 강하게, 자신의 시간의 고급 이상을 지원합니다. 이러한 시스템은 "계몽 절대주의"라고합니다.

주요 조명기 독일 XVIII 세기 임마누엘 칸트였다. 1781 년에 그는 순수 이성의 기본적인 작업 '비판을 발표했다. " 철학자는 인간의 지능의 가능성을 연구하고있다, 지식의 새로운 이론을 개발했다. 그가 원유 폭력 제외 투쟁과 법적 형태 변화, 사회, 정치 체제의 방법을 정당화했다. 칸트는 법의 지배의 이론에 중요한 기여를했다.