러시아 민속 공예입니다. 고대 러시아 민속 공예입니다. 예술과 공예

러시아 민속 공예 문화의 거대한 레이어를 결합합니다. 그것의 거의 모든 코너, 주 또는 자치구가 바느질의 자신의 유형을 가지고 있다는 사실 또한 우리 나라의 특색. 그것은 다른 재료, 도자기, 장난감, 레이스, 패스트리 그리고 더 많은 색칠 할 수 있습니다.

그림

러시아는 오랫동안 전 세계의 작가로 유명했다. 이러한 패턴은 하나 명의 유럽 작가의 생각 할 수없는 우리의 주인을 수행했습니다. 시간이 지남에 따라, 심지어는 우리 민족의 전통을 계속 지역과 학교를 개발했다.

러시아의 모든 유형과 회화의 기법을 나열하는 것은 사실상 불가능하다. 이 많은이 있고, 각각은 특정 지역, 문화를 전달합니다. 가장 유명한 러시아 민속 예술과 공예,이다 :

• Gzhel. 백자에이 블루 패턴은 해외 CIS 및 전반에 걸쳐 알려져 있습니다. 처음에는 자신의 필요를 위해 사용되는 특수한 흰색 점토 식기. 시간이 지남에 따라, 그것은 러시아에 걸쳐 확산, 심지어 사용되기 시작했다 "제약이 필요합니다." 하얀 접시에 원래 기억에 남는 패턴은 훨씬 나중에 등장 - 후반 XIX 세기에.
• 예술 공예 - Khokhloma. 이것은 러시아의 잘 알려진 상징의 또 다른입니다. 거의 400 년 동안이 생각. 그것은 니즈니 노브 고로드에 등장했다. 그림의 특색은 나무 나 냄비 각종 열매, 꽃, 새와 동물을 묘사 한 것입니다. 그것은 골드 배경에 주로 빨간색과 검은 색 잉크를 사용합니다. 때로는 녹색과 노란색을 사용.
• 고로 데츠 그림. 하나의 빛, 다른 어두운 : 어업은 원래 자신의 기술을 사용하는 나무의 다른 유형에 고유합니다. 특별한 오목 절 결부를 삽입하여 원 영상을 수신한다. 나중에 그들은 색조를 사용하기 시작했다. 뻗은 목 아름다운 말 - 거의 모든 주 요소를 그림.

그렇다 공예, 수공예품을 사용하는이 기술에서, 모든 러시아 오늘날의 자랑스럽게 그림의 거대한 양의가 여전히 존재한다. 그들은 우리 나라의 상징과 그녀의 자존심 될 수 있습니다. 그것은 Zhostovo 및 메젠 그림, Fedoskino 및 팔레 흐 미니어처 , 그리고 훨씬 더.

도기류

고대 러시아 주로 앉아서하고 근면 한 사람이라고 알려져있다. 일상 생활에서 적극적으로 도자기의 다양한 사용합니다. 따라서, 그 당시 인기는 러시아 민속 공예이었다 - 도자기.

소수의 사람들은 처음이 여성에 의해 독점적으로 이루어졌다 것을 알고있다. 그것은 단지 더 이상 이러한 활동은 완전히 남자의 강한 손에 전송 된 것이 었습니다.

원칙적으로, 그것들은 천연 점토의 축적 영역에서 무역에 종사. 원칙적으로, 그들은 마을과 정착촌 근처에 형성되었다. 비밀의 도자기는 세대에서 세대로 전달.

멋진 도자기를 만들어 그 장인으로 유명 러시아에서 가장 유명한 지구, 노브 고로드, 스몰 렌 스크, 랴잔, Gzhel, 볼 로그 및 많은 다른 사람이되었다. 일반적으로, 이들은 강과 호수에 가까운 지역이었다.

클레이 만하지기구를 만들었다. 장난감, 인형, 휘파람, 보석과 가구의 광범위한 다양성. 눈에 띄는 예는 - Gzhel을으로 만들어줍니다. 원래 다양한 세라믹 식기를 생산했다. 이제 어떤 러시아 기념품 가게 당신은 고유의 독특한 파란색 패턴과 도자기의 조각을 찾을 수 있습니다.

도자기의 니즈니 노브 고로드 지역에서 16 세가 세기에 시작되었다. 자신의 포인트 중 하나는 Bogorodskoye했다. 지금까지이 기술의 주인과 팬들의 축제가있다.

러시아의 중앙 부분에 널리 알려진 점토 타일을 사용하고있다. 이 기술은 특별한 기술과 지구력이 필요합니다. 점토 obnalichnikami 풍부한 boyars의 장식 가정뿐만 아니라, 많은 교회와 성당.

제직 및 레이스

이 그림이나 조각처럼 거의 러시아 전통 예술에 대해 동일합니다. 그러나,이 고대 러시아 민속 공예 마법의 기능을 수행. 결국, 슬라브가 옷 - 추위와 악천후로부터 보호 할 수있는 방법뿐만 아니라, 다시 한 번 어떤 악마의 눈, 손상 또는 질병을 방지 할 수있는 좋은 방법뿐만 아니라.

러시아어 주인의 기사에 패턴이 그렇게 중요한 이유입니다. 여러 세기 동안은 거의 변하지 남아있다. 동시에 그것은 러시아의 영토에 살고있는 모든 국가의 명함입니다. 또한 개발, 중요한 이벤트와 영웅에 대한 정보를 통합.

가장 잘 알려진는 수공예품 :

• 왕의 가계 개체. 중세 시대,이 기술이 크게 감사하고 종종 부유 boyars와 왕자의 가정에 친선 사절 자수 테이블 보를 볼 수 있으며, 패턴 직물 특수 리넨 직물. 가장 유명한 주인은 Kadashevskaya 결제 및 Khamovniki 모스크바 지역을 구입했습니다. 또한 가치있는 제품과 Cherkasovo Breytovo 야로 슬라 블 영역입니다.
• 솜털 숄. 이 제품은 마트 료 또는 Khokhloma처럼, 러시아의 특징이다. 가장 큰 인기는 오렌 부르크 솜 털 숄을 얻었다. 처음 그들은 XVIII 세기의 새벽부터 알려지게되었다. 그들은 기초로 촬영 면화 및 기타의 원사의 부드럽고 따뜻한 염소의 양모와 실크, 만들어집니다. 하프 모직 공지 양모 파블 롭 스키 포 사트 스카프 인쇄.
• 레이스. 처음이 민속 공예는 XVII 세기에 널리되었다. 레이스는 나무 막대기 - 보빈을 사용하여 손으로 이루어집니다. 따라서 그들은 특별한 수준의 필라멘트가 있습니다. 이 지팡이의 주인이 원하는 패턴을 직조를 통해 때문이다. 러시아 레이스의 원주민 센터는 볼 로그 다, 랴잔에서의 Mikhailovsky 지구, 키로프 지역과 소련 지역이었다 옐 레츠 지구 리페 츠크 지역에서.

많은 러시아 민속 공예, 직물 레이스 소련 기간에 오늘날처럼 거의 개발하지 않습니다. 그것은 완전히 고대 관습의 기술과 패턴을 재현 할 수 꽤 많은 예술가 남아있다.

대장

러시아는 항상 강하고 건강한 사람으로 유명했다. 당연히 대장은 가장 존경하고 존경 공예 우리의 조상 중 하나가 없다. 그것은 전설이었고, 서사시는 미국과 그 영웅의 자존심으로 구성 된이 강하고 튼튼한 사람이다.

슬라브 - 철은 우리의 직접 조상부터 알려져있다. 그리고 이미 11 세기에 러시아 민속 공예는 가장 널리입니다. 심지어 가장 큰 공국은 철광석과 점토의 예금 근처에 위치하고 있습니다.

일반적으로, 대장장이 혼자 수확 및 금속 가공. 이 경우, 위조의 기술은 XIX 세기까지 거의 변화가 없었다. 우선, 금속 조각은 단조를 사용하고 해머 괴성 금속을 사용하고 전체 슬래그 제거 가온.

장인뿐만 아니라 칼을 만들었다. 그들은 사람들에게 잠금 및 키, 축과 칼, 손톱과 바늘, 보일러, 무게 등을했다.

하여 병기의 수도 Pavlovsky 감옥, 시베리아, Belev 및 많은 다른 사람의 도시로, 우리의 왕에 의해 평가하고 존경 즐라 토우 스트 강, 러시아 도시에서 대장의 주요 센터. 이 장소 Iimenno 유명한 대장장이를 만들어 영원히 러시아 민속 공예에 포함되어 있습니다.

목각과 뼈

또 다른 고대,하지만 완전히 잊어 공예. 우리 국민 모두가 신성한 의미를 가지고있다. 심지어 매일 사용하는 조상의 평범한 일에 특별 항목을 사용하려고했습니다. 그것은이을위한 다양한 민속 공예 응용 프로그램이 있었다. 돌, 뼈 또는 나무 : 특히 천연 재료로 만든 제품을 소중히.

하나는 등등 다양한 가정 용품, 미술 공예,., 스레드의 도움으로했다 외에도, 건물의 외관을 장식 등등 조각과를한다. D.을

특수 인기는 공예를 가지고 :

• Shemogodskaya는 느릅 나무 트렌치. 이 기술은 볼 로그 다 지역에서 그 기원을 가지고있다. 느릅 나무, 명백한 취약성, 매우 강하고 내구성 재료에도 불구하고. 볼 로그 마스터는 다양한 바구니, 도자기, 바구니, 보석, 심지어 신발과 옷을합니다. 이 제품의 특색은, 기존의 패턴이 자연 꽃 장식 고리로 연결되었다는 점이다 잎과 열매, 꽃과 줄기.
• Varnavinsky 뼈 조각. 이 니즈니 노브 고로드 민속 예술 거장의 예술이다. 이 문제는 특별한 기반으로 집을 장식, 나무에서 실행. 이 제품의 특수성은 절대 독창성과 개성이다. 결국, 모든 부분은 템플릿과 우표없이, 수동으로 수행된다.
• Abramtsevo-Kudrino 스레드. 이 특별한 예술 공예 널리 XIX 세기에 알려지게되었다. 이 기술을 사용하면 양동이, 접시, 꽃병과 박스뿐만 아니라 모든 항목 및 홈 장식 항목을 만듭니다. 이 제품의 특색은 다양한 컬, 근엽, 지점, 토닝의 유병률과 나무를 연마한다.

이러한 공예뿐만 아니라, 러시아는 단순히 돌, 뼈 또는 나무에 패턴을 적용 할 수 없습니다 풍부한 주인이다. 이 재료의 자신의 작품의 자연적인 패턴을 보완했다으로 그들은이다. 이 제품은 매우 독특하고 고유 한 이유입니다.

수공예 : 장난감

모든 가족을위한 중요한 것은 - 종의 연속. 아이들은 항상 특별한주의를 부여하는 이유입니다. 그들은 가르치고 물론, 그들과 함께 연주 따른다. 아동을하기 위해, 우리는 특별한 공예품을 만들었습니다 : 가죽, 직물, 나무, 돌, 등 ...

어린이를위한 러시아 예술과 공예 :

• 마트 료. 러시아의 상징이되었다 가장 유명한 장난감. 처음이 나무 인형은 후반 XIX 세기에 나타났다. 총에서는 8 개 단위로 구성되어 있습니다. 가공 일반 인형 터너. 그런 다음 페인트 내부 같은, 단지 작은 사본 러시아어 여자의 종류를했습니다.
• 장난감 Bogorodskaya가 새겨 져있다. 이 장난감은 16 세 XVII 세기에 다시 만들기 시작했다. 이 경우, 마스터는 일반 조각뿐만 아니라 특별한 이동 수치하지 않았다. 그것은 사냥꾼, 농부, 동물, 새,뿐만 아니라 일상 농촌 생활에서 전체 장면.
• Dymkovo 장난감. 러시아에 걸쳐 거의 모든 알려진 교외의 수공예품. XV 세기에, 재미있는 장난감 - 휘파람을 만드는 전통 클레이의했다. 동물, 사람과 새의이 그림은 고대의 이미지를 수행. 이 어업의 전통은 아버지에서 아들과 어머니로부터 딸에게, 평소와 같이 전송되지 않습니다.

아이들에게 자신의 능력을 헌신 한 모든 알려진 고대 왕조를 나열하려면, 그것은 무한 될 수 있습니다. 그리고 각각 자신의 캐릭터 장난감, 나머지의 특징없는 특징을 가지고 있었다.

생산을 유리 불어

이것은 동시에 가장 어렵고 흥미있는 활동 중 하나입니다. 러시아에서는 불어 공예 너무 오래 전에되지 출연 - 18 세 세기. 그것의 창시자 왕자 Menshikov했다. 그리고, 그 처음에 사실 초청 외국인의 생산에도 불구하고, 다음 활동은 우리의 국가 러시아 민속 공예가되었다.

유리 제조 센터는 KLIN의 도시였다. 그것은 우리가 크리스마스 장식 및 장식품의 멋진 전시를 얻을 수있다. 왜 모스크바 근처에서이 마을? 이 제조 불가능한없이 수정, -이 지역은 직공 모래에 대한 가치의 예금이 풍부하다.

전국 알려진 또 다른 장소, 그것은 거스 크리스탈입니다. 이 마을은 18 세 세기에 설립 된 고대 유리 부는 공장, 그것의 이름을 빚와 유명한 러시아 기업 Maltsov에 속한다.

누가이 멋진 공장을 것은이 깨지기 쉬운 재료로 다양한 제품을 생산하고 있습니다. 이 와인 잔과 와인 잔, 꽃병과 다 마스크, 흥미로운 기념품, 심지어 가정용 가구.

현대 공예 전시회

이제 많은 러시아어 공예 장인을위한 중요한 것은 - 개발을 계속합니다. 인기는 - 성공의 열쇠입니다. 더 많은 사람들이 알고 더 나은 기술을, 감사, 더 많은 주문이 주인입니다.

또한, 수공예품은 새로운 세대가 자신의 나라의 역사와 문화를 이해하는 데 도움이됩니다. 특히 어린 아이들을 위해, 재미 있고 유익한뿐만 아니라 많은 재미뿐만 아니라. 결국, 거의 우리의 제품의 모든 사람은 밝은 색상, 재미있는 캐릭터와 함께 재미있는 사진을 사용합니다.

다양한 공예의 생산을 농축 일반적인 규칙으로서 연간 박람회이다. 그것은 주인 디스플레이 및 판매를 위해 최선의 제품을 가지고 있다고 여기였다.

가장 유명하고 흥미로운 박람회 오늘 :

• 공예품 "보트"전시. 그것은 매년 니즈니 노브 고로드에서 일어난다. 여기에 예술과 공예뿐만 아니라 지역 예술가뿐만 아니라 최고의 러시아어 장인이다. 이 이벤트는 12 월 중순에 일어난다.
• Ethnomir - 주인과 공예. 이 전시회는 9 월 칼루가 지역에서 발생한다. 그것은 러시아와 세계의 최고 경영자를 수집합니다. 축제의 일환으로도 모든 사람들에게 매우 재미 있고 유익한 워크숍을 개최하고 있습니다.

솔로 베 츠키 공예 박람회. 이 야로 슬라 블, 코스트 로마, 모스크바, 아르 한 겔 스크, 무르만스크, 니즈니 노브 고로드 및 기타 장인 도시와 마을에서 마스터에 의해 방문 아르 한 겔 스크 지역의 연례 행사이다. Khokhloma, gzhel과 장난감 - 특히 방문자 공예에 의해 평가.

박람회 데이터 외에, 여전히 많은 사람들을 수집하고 오랫동안 잊혀진 수공예품의 재 출현에 기여하는 많은 사람들이있다.

낚시 칼

금속의 예술 처리는 거의 러시아에 분포되었다. 그리고 다른 지역에서 전체 생산 센터 블레이드,기구, 각종 칼이었다.

니즈니 노브 고로드 마스터 그의 능력에 특히 유명합니다. 예술 금속 공예의 중심은 Pavlovskaya 슬로되었다. 그의 첫 번째 알림은 16 세 세기에 나타났다. 그리고 수공예품의 예술은 다른 분야와 지역에 퍼졌다. 예를 들어, Vorsma의 마을. 예술과 지역 장인의 기술은 지금까지 러시아를 넘어 알려져있다. 소련 동안이 곳의 공식적인 수도였다 "칼 낚시."

러시아 칼과기구 뼈에서 진주와 벽옥으로, 다양한 재료로 장식했다. 그들은 장식뿐만 아니라, 우표 제품의 종류뿐만 아니라 제공되는 특별한 조각을 추론.

아버지로부터 아들에게이 사람들의 애플리케이션 공예 가족 사건 및 전송 기술과 무역의 트릭을 만든 가장 유명한 건물 중 하나는, Ptitsyn Zavyalov 및 Biryutiny되었다. 이들 제품은 필라델피아, 런던, 베를린과 파리에서 무역 박람회에 큰 인상을 만들었습니다.

러시아 쥬얼리 사업

이것은 우리 민족의 가장 가치 있고 인기있는 공예품 중 하나입니다. 지금까지 제품 고대 러시아의 주인은 방문자와 수많은 박물관과 전시회의 전문가의 마음과 상상력을 놀라게. 이 많은 공예품, 수공예품을 기반으로한다는 점에서 보석 세공은 주목할 만하다. 이 단조, 조각, 회화 및 훨씬 더.

보석은 출생에서 죽음에 러시아 사람과 함께. 심지어 아기 옷에 구슬과 피어스 여자 6-8 세. 소년은 한 귀걸이를 의존하는 경향이있다. 이러한 장식뿐만 아니라, 사람들 등 다양한 인기 팔찌, 반지와 보석 반지, 버클입니다. 러시아에서 가장 일반적인 재료는 금,은, 진주이었다. 나중에, 무역 관계의 적극적인 개발의 기간에, 루비, 에메랄드, 사파이어와 가닛 있었다.

러시아 호화로운 주택은 종종 외국의 주인을 초대했다는 사실에도 불구하고, 러시아에서 자신의 영웅을 많이 있었다. 그것은 게가 죽은 사레 드미트리, 모스크바 주인 이반 포포프, Pestrikov Tretyak와 아타나시우스 (Athanasius) Stepanov을 포함했다 가브 릴라 Ovdokimov.

보석 공예 센터는 공예 상승을주고, 중심 지역이되었다 - Gzhel, 예술 단조 및 그림 등, 니즈니 노브 고로드, 레드 마을, 위대한 Ustyug 및 많은 다른 사람.