미학 - 이것은 아름다움과 철학의 유용성입니다

미학의 아주 개념은 고대 그리스에서 우리에게왔다. 때 고대 철학자 처음은 서로 다른 범주와 인간 활동의 정의에 대해 생각, 그들은 아름답고 추한의 반사의 이름, 그리고이 현상의 감정의 인식을 주었다. 이에 대한 특별한 이론 - 나중에 그들은 미학이 있다고 생각하기 시작했다 무엇 아름다움. 그것은 또한 자연 또는 유일한 작품에 존재하는지,이 걸릴 수 있습니다 어떤 형태를 통해 추측된다. 우리는 학문으로이 가르침은 철학 동시에 유래와 그것의 일부라고 말할 수 있습니다. 피타고라스 학파는 '대수학과 조화를 결합 "아름다움과 숫자의 개념을 결합했다. 미학 -이 값. 프리젠 테이션 고대 세계의 분류에 신화의

고대 그리스 철학자는 혼돈의 밖으로 세계의 기원의 개념과 조화에 대한 자신의 욕망을 강조했다. 미학 때문에 그들은 온톨로지의 범주에 속한다. 따라서, 매크로와 소우주, 즉, 인간과 우주는 아름다움을 포함하여 각 드 로고,와 유사했다. 고대의 신화는 세계의이보기로 대응했다. 소피스트 미적 아이디어는 종종 개인과 자신의 지각에 의존하는 것을 보았다. 그래서 그들은 성격의 기초를 구성하는 범주의 미학에 숫자 값을 뒀다. 이 윤리적 인 개념이며, 부도덕 못생긴 - 소크라테스는, 반대로, 미학 제안했다. 그의 아이디어는 주로 아름다운 생각, 우리가 얻을 주목 플라톤에 의해 개발되었다 "기억하려고 것처럼 이상." 그들은 신들의 세계에서 온다. 그리고 마지막으로, 아리스토텔레스에서 우리는 아름다움과 독창성이 철학적 성찰과 과학적인 정의를 필요로하는 모든 이론을 찾을 수 있습니다. 그는 최초의 "미학의 범주"로 용어를 제안하고, 과학적인 순환으로 그들을 가져왔다. 아리스토텔레스는 우리가 작업의 아이디어를 표현할 수있는 기본 용어를 구별 : "우수", "숭고한", "추악한", "사악한", "만화", "비극." 그는 또한 이러한 범주와 그 상호 의존성 사이의 링크를 확립하기 위해 노력했다.

현대까지 유럽에서 미적 교리의 개발

중세 시대 동안, 특히 초기, 미학 하나님으로부터오고, 따라서 "이 새겨"해야 신학과에 종속되는 것을 그리스도교 플라톤을 지배했다. FOMA Akvinsky 아리스토텔레스의 관점에서 아름다움과 유용성의 이론을 개발했다. 그는 하나님에 사람을 이끌 수 있도록 설계되어, 그들이 하나님에 의해 만들어진 자연 방법을 명시하는 방법 미적 범주에 반영합니다. 사진과 단어를 이용하여 수학의 도움과 발현과 자연의 조화에 대한 검색 메인 되었기 때문에 르네상스 동안, 후자의 이론은 매우 인기를 끌고있다 철학의 방법 아름다움. 따라서 천재 레오나르도 다빈치의 정의에 예술의 미학을 일어났다. 19 세기 지식인들 사이에서 당시 인기에 대한 그들 자신의 사이 싸운 세 가지 이론을 지배했습니다. 우선,이, 낭만적 인 개념 미학이 주장 - 그것은 인간에게 자연의 선물이며, 당신은 단지 그의 작품에서 그것을 구현하기 위해, 그녀의 목소리를들을 수 있어야합니다. 그런 다음 -의 발전의 한 형태입니다 - 헤겔 철학은, 아름다운 이론이 주장 절대 생각, 그리고 특정 역사 발전의 단계뿐만 아니라 도덕이있다. 마지막으로, 미학이 칸트의 생각은 무엇인가 필요 편의 등 자연을 우리의 생각이다. 이 그림은 우리의 머리에, 우리는 우리 자신이 세계로 가져 가십시오. 사실, 미학은 "자유의 영역 '이 아닌 자연에서 온다. 19 세기 말에서 잘 이론의 전통적인 영역의 위기를 제공하지만, 이미 완전히 다른 대화의 주제이다.