회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법의 기술 - 그림의 일종. 기술 분야에서 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 : 설명 및 특성

회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법으로이 개념에 익숙 그림과 도면 lessons're의 연인. 이 조각과 건축 요소를 캡처 할 수 상세으로 예술가를 허용, 가장 잘 알려진 기술 중 하나입니다. 이 예술 형태에 대한 자세한 내용은 우리가 논의 할 것이다.

개념에 대한 일반 정보

회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 - 전통적으로 자사의 톤 변화와 같은 색상을 사용하여 수행되는 그림의 일종. 우선,이 기술은 상세히 릴리프 수치를 표시하는 수단으로 생각되었다. 나중에, 그것은 내부의 현대적인 장식의 시각적 이미지로 사용되기 시작했다. 이 예상되는 볼륨 모델과 현실을 할 수 있기 때문 특히, 디자이너 필수 불가결했다. 정지 후, 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 기술은 건물의 등록에 적용하기 시작했다. 예를 들어,이 스타일의 사용에 의해, 장식의 다양한 객체를 묘사하는 그림은 인테리어의 일부입니다.

유사한 기술은 무엇인가?

이 기술을 사용하여, 예술가는 종이로 정확하게 3 차원 영상을 이동했습니다. 따라서, 그림은 매우 현실적이다. 전문가에 따르면, 모든 세부 사항은 너무 명확하게 실제 조각과 구호 수치 구별이 거의 불가능했던 것으로 전해지고 있습니다. 당신이 그림에서 현대 동향이 사진을 비교하면, 그들은 분명히 3D 스타일의 사진과는 많이있다.

이전에 어디에 사용?

몇 시간 후, 회색만으로 엷게 부각 되어 보이게 그리는 장식 화법 기술은 소위에서 사용 된 이젤 그림. 그러나 심지어 여기, 예술의이 종류는 단지 보조 역할을 수행하도록 강요했다. 대부분의 경우는 보조 도구로 사용되었다. 예를 들어, 스케치, 다양한 모델을 설정하고, 심지어 확장 건물을 만들 수 있습니다.

그것은 단지 몇 년 후, 그것은 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 그림에서 분리 예술의 별도의 그룹으로 이동하기로 결정 하였다. 영광스러운 바로크 동안, 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 (그림 기법) 건축 부조의 생성에 중요한 역할을하고있다. 예를 들어,이 특이한 예술의 요소는 천장과 벽 암자를 입었다. 그들은 요르단 계단의 벽에 아직도. 새겨진 심방 벽의 효과를 만드는 동안 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 기술의 실제 요소는 아치 하에서 인간 동상의 제조에 사용된다.

회화의 예술의 예

이 기술에서 만든 그림의 가장 좋은 예 중 하나는 그림 "설교 이오 나 Krestitelya는"한 번 렘브란트의 썼습니다. 지금은 베를린 주립 박물관에있다. 중고 회색만으로 엷게 부각 되어 보이게 그리는 장식 화법 의 그림으로 유명한 스페인어 화가 와 조각가 파블로 피카소. 예를 들어, 그는 자신의 "게르니카"에 사용 된이 기술이다.

이 그림은 스페인 당국의 대표자의 개인 요청에 저자에 의해 만들어 졌음을 기억하자. 그것은 처음으로 파리 세계 박람회에 표시했다. 캔버스를 사용하여 흑백으로 입체파 요소에서 이루어집니다. 도시의 폭격 - 그것은 스페인 내전 중 발생한 가장 불행한 이벤트 중 하나 캡처합니다.

알려진 색상 변화

원칙적으로 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법은 - 그것은 흰색 - 갈색 또는 흑백 색상 종종 하나 개 또는 두 개의 색상, 그냥. 앞서 예술의 이러한 유형의 팔레트의 변형으로, 소위 세피아을 사용했다. 이 잉크 주머니 바다 오징어를 적용하여 얻을 수있는 특별한 착색제이었다.

주로 18 세기에 세피아 관심 작가. 시간이 지남에 따라 패널은 붉은 톤을 지배하기 시작했다. 현대 마스터는 작가의 원래 저자의 생각을 전달할 수있는 동일한 색상과 음영을 사용합니다. 예를 들어, 회색 또는 갈색 마젠타를 사용하여 작업 할 수있다. 또한, 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 기술의 응용 프로그램 중 특별 예술 백색 도료를 사용하는 것이 허용된다.

왜이 기술을 배우는 것이 중요하다?

회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 때문에 - 그림자, 빛과 색에 의해 전송의 톤에 따라 그림, 철저하게 신진 예술가를 검사하는 것이 좋습니다. 그들이 말하는 것처럼 경험 화가 쉽게 객체를 정의 팔레트. 그러나 명확하게 하나의 객체가 다른 것보다 밝거나 어둡게하는 방법을 알아보십시오 - 그것은 진짜 예술이다.

또한,이 놀라운 기술의 사용은 가능한 한 정확한 톤 규모를 구축 할 수 있습니다. 그리고이 약 5, 7 또는 9 하프 톤으로 구성된 특별 톤 규모를 사용하여 수행됩니다. 이 모든 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 스타일에 페인트 학습을 마스터 할 수 있습니다. 그것은 단지 여러 가지 빛깔의 수채화의 사용에 전달하는 데 필요한 기술을 학습 한 후였다.

(회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법) 그리기 : 종

예술적, 교육적 : 기술의이 유형은 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 특히, 첫 번째는 당신이 멋진 만들 수 있습니다 입체 사진 색깔의 페인트를 사용합니다. 그러나 두 번째 옵션은 실행 또는 그리스 연필 또는 숯불. 그런데, 훈련 기술은 결국 다른 색상의 음영을 적용하는 기본 설계를 작성하는 데 사용됩니다.

이 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법을 사용하면 표면에 여러 종류의 종래 형태 (종이)을 나눌 수 있다고 생각된다. 이 측면, 상부 및 정면 트리밍 화상 일 수있다. 그러나 훈련 기간 동안 일부 마스터는 초보자 예술가 회색만으로 엷게 부각 되어 보이게 그리는 장식 화법 수채화 (흑백)을 수행하는 것을 선호합니다. 또 다른 사람은, 그 외에, 아크릴, 오일이나 템페라를 사용하려고합니다. 또한 잉크, 액체 마스카라 또는 세피아 솔루션을 적용하는 것이 좋습니다.

이 경우의 이상적인 목표는 그들의 색 강도 또는 포화에 의해 선택된 세 색상 페인트의 사용이다. 물체로부터 나오는 문구 그림자 사용 원칙적으로, 그 중 첫 번째는, 다음 - 조명 톤들의 목적 및 최후 - 도시 된 객체의 밝은 곳과 밝은 영역을 표시한다.

어떻게 훈련을 시작?

교육 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 기술은 기존의 단순한 정물 작품으로 시작해야한다. 그것은 준비가 가장 일반적인 모델과 객체를 사용하는 것이 가장 좋습니다 때 주목할 만하다. 예를 들어, 과일, 꽃 화병 또는 가정 용품의 객체의 접시 수 있습니다. 그리고 단지 당신은 그런 사람들의 그림 같은 나무의 줄기 복잡한 요소로 이동할 수 있습니다.

그것은 어떻게 작동합니까?

회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법 스타일의 회화는 다음과 같은 방식으로 이루어집니다 :

1. 연필 스케치.
2. 객체의 밝은 부분을 제외하고, 단지 몇 스트로크 - 페인트의 가벼운 코트를 적용합니다.
3. 작업은 건조.
4. 건조 학생으로서 그림의 그늘을 찾아야합니다. 그는 어두운 톤을 그린다.
5. 건조 후,이 하프 톤 장소를 지정.
6. 마지막 무대 조명 톤에서 가장 조명 장소와 눈부심을 서있다.

몇 수업 후 학생들이 작업의 일관성의 감각을 개발 한 것으로 생각된다. 즉, 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법은 현대 회화의 최대의 사다리의 첫 번째 단계로 간주됩니다.