Khokhloma - 그것은 무엇인가? Khokhloma : 사진, 패턴, 그림

Khokhloma - 그것은 무엇인가? 우선, 그것은 고대이다 러시아 민속 공예입니다. Khokhloma 페인팅, 골든 Khokhloma, 러시아 문화의 광대 한 지층. "Khokhloma"의 스타일에 그려진 기호는 불입니다 파이어 버드, 멋진 캐릭터. 낚시의 수도 - 도시 세메 노프, 니즈니 노브 고로드의 북쪽에 위치하고 있습니다. 함께 "부시"27 개 도시와 마을을 제공 Gzhelian 예술 생산과는 달리 Khokhloma는 한 곳에서 농축 하였다. 따라서, 개발은 오랫동안 계속했다. 같은 아니었다으로 예술적 요소 낚시는 또한 재능있는 예술가는 일반적인 아니기 때문에 값 및 훈련을했다.

황금 Khokhloma의 역사

아이콘 그림의 급속한 개화 기간 동안 17 세기 후반의 미술 공예 Khokhloma는 그 뿌리. 노브 고로드의 결제 기간은 패트라이어치 니콘의 교회 개혁을 수락하지 않았습니다 오래된 신자, 금 아이콘의 새로운 방법의 출현과 일치 토지. 이 마을은 금 아이콘을 그리는 것을 배웠지 만 귀금속을 사용하지 않고 한의 니즈니 노브 고로드 지역에 있습니다. 나무 급여 아이콘 아마씨 기름으로 코팅하고 오븐에 배치 한 후 먼지은 으깬를 뿌려합니다. 실버 코팅은 기적적으로 금을 반짝이로 변환. 그 당시 기술이 과정을 촉진하기 위해 추가적인 수단을 제공하지 않은 모든 수동으로 이루어졌다. 일부 작가들은 어떻게 든 적응하는 데 도움 간단한 도구를 발명하지만, 일반적으로, Khokhloma 완전히에만 수작업에 의해 보장 된 그림. 생산의 주요 작업은 특정 자격을 필요로하는 전환했다. 공백은 뇌관, 하나 개의 마스터를 가공하고 그들에게 다른 사람을 불에, 그리고 다른 사람이 그린된다. 그러나 어떤 경우, 결과 간의 공동 노력이 좋은, 그리고 생산이 번성.

높은 예술의 출현

그래서 볼가에 금으로 그린 Khokhloma이 있었다. 아이콘에서 빠르게 골드 패턴으로 덮여 나무로 만든 식기의 생산으로 전환합니다. 실버 충분하지 않았다, 그것은 주석로 대체했습니다. 수치는 인수 고귀한 매트 페인팅, 반대로 나쁘지했다 및 페인트의 연마 후 태양처럼 빛날 시작했다. 세메 노프 예술가는 물론 멀리 국경을 넘어 알려진되고있다 "Khokhloma을"그림, 협동 조합에서 함께 온 니즈니 노브 고로드 지방의. 또 다른 후 하나는 상인, 주문 주인이 나무기구에게 큰 파티를 그린 와서 낚시는 신속하게 개발하기 시작했다.

처음에는 린든에서 조각과 Khokhloma 패턴 숟가락 및 국자 페인트. 감사 후손도 시간의 주인과 예술가에게 공물로 세미 온 - Lozhkarev에 기념비를 세웠다. 장인은 쉬지 않고 일, 니즈니 노브 고로드 요리 주어졌다 성공적으로 큰 상업의 중심지 마카 리우스, 가장 유명한 러시아 박람회에서 판매. 소득 요리와 모스크바. 러시아의 수도, 동안 지속적으로 상인 클래스, 독일, franzuzy 영국인의 외국 대표들이 참석했다. 그들은 즉시 특이한 Khokhloma 제품을 발견했습니다.

Khokhloma - 그것은 국제 사회의 관점에서 무엇입니까?

요리에 19 세기 중반 Khokhloma 그림에서, 가구와 의류는 해외에 알려지게되었다. 1889 년에 일어난 파리에서 세계 박람회는 전 세계적으로 골든 Khokhloma의 길을 포장. Khokhloma 그림은 다양한 스트림의 수출에 갔다. 서부 유럽, 동남 아시아, 인도, 중국 시장, 나중에 북미 대륙 무역 제품 러시아 민속 공예.

볼가 마스터 넘어 제품에 대한 높은 수요는 골든 Khokhloma의 발전을위한 자극이되었다. 생산 범위 숟가락 만든 요리 플레이트 배럴 외에도 여러 번 장미 향료 Krynki 소금 셰이커 다양한 postavtsa, 안경 머그. 다스 버킷 보트의 형태로 거대한 그릇 - 특히 서구, 소위 Bratina에 감사합니다. 이름은 자체 형제 연회를 대상으로이기구를 말한다. 축제 테마는 항상 Khokhloma 제품을 함께. 그리고 그들에 대한 주제와 테마의 무진장 소스 - 그것은 러시아의 전체입니다. Khokhloma은 불가분 매우 소스의 역사와 연결되어 있습니다.

요리뿐만 아니라

상자, 스너프 박스, 작은 가구 항목, 다락방, 찬장, 테이블과 벤치 : 조리 할뿐만 아니라, 대형 배치는 가정 용품을 생산했다. 골든 Khokhloma는 훨씬 더 비싼 가치가 주문 될 수 있지만, 가격은 사람을 귀찮게하지 않습니다. 19 세기 Khokhloma의 말 때문에 생산 훨씬 더 복잡하고, 더 비싼된다. 이 있었다 꽃 디자인, 조상의 전통을 계속, 그러나 동시에 그는 Khokhloma 다릅니다 쓰기의 특별한 자연 예술적인 스타일을 실시했다. 당시 예술가, 애호가, 드로잉과 스케치에서 촬영 한 사진은 예술 Khokhloma 회화의 새로운 경향의 개발을 지원합니다.

Khokhloma 제품이 크게 확대들은 이미 장식을 하나 개의 이미지로 병합 여러 조각으로 구성되어 여성의 머리 스카프의 그림의 스타일에 골드 나뭇잎과 꽃 "쿠 드린"의 방식으로 그렸다. 가장 존경받는 인물 중 하나는 Kokhloma는 "허브"이고 상반기에 20 세기 예술가 는 "Hohloma 장식"을 만들었습니다. 그래서 고전적인 스타일. 착색 패턴에 따라서, 상기 스트로크가 얇아, 복잡하고, 플롯 취득 징후 확실성. 그것의 지속적인 발전을 확인 "Khokhloma"라는 예술 스타일, 사진과 스케치. 중앙 러시아에서 동시에 나타나기 시작했다 예술의 형태, Khokhloma 페인팅, Fedoskino 미니어처와 같은 Zhostov 트레이. 조금 나중에 곧 Khokhloma 나무로 인기가 세라믹 식기의 생산에 대한 Gzhel 공장을 받았다. 이 높은 기술에 비교 될 수 공예의 전체 목록이 아닙니다 - 러시아 예술 공예, 성공적으로 Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino을 개발했다.

장비

Khokhloma 예술 - 그것은 많은 기술적 미묘한 관련된 매우 복잡한 과정이다. 올바른 제품을 페인트하는 것만으로는 충분하지 않습니다 - 그 모양과 매개 변수도 완벽합니다. 마스터가 백조 Bratina의 형태로 나무를 잘라 황금 Khokhloma의 스타일에 페인트로 결정하면, 주로 수신 형태는 고귀한 새의 모든 우아함을 반복해야하며, 그녀의 목은 확실히 우리가 자연에서 관찰은 "백조"구부리해야합니다.

Khokhloma - 그것은 기술적 인 관점에서 무엇입니까? 제품의 규칙 신뢰성, 높은 수준의 특정 대포의 준수에 따라, JSC "Khokhloma 회화"의 전문가 Kokhloma 제품의 생산을위한 기초를 형성 생산 공식의 품질을 가져왔다. 따라서, 회사의 모든 프로세스는 시장의 요구 사항이 적용되지 않습니다 대량 생산을 자극하고 예술적인 환경의 법률, 맛을 가지고, 고객 지향. 이 정책 지침은 이미 주문이 기념품 상점과 유명한 미술관과 살롱에서 오는 것이 시작, 열매를 부담하고있다.

Khokhloma 스타일로 예술품을 만드는 과정은 - 복잡한 프로세스 체인입니다. 목재는 우선 주어진 린든과 함께 공감하고 대부분의 연성 물질을 모두에만 제재소를 사용한다. 재료 일년 동안 야외 자연 건조 단계를 통과 한 다음, Comley 꽃의 공백에 기록하는 후 드라이어 추가로 3 개월. 그 후, 나무는 이미 선반에 가공에 적합합니다. 선정 된 작품은 인형의 제조에 큰 꽃병 고체 능선에서 가공되어 있습니다. 숟가락과 국자에 적합한 목재의 변재 부분의 경우, 잘라 매우 용이하고 균열되지 않습니다.

그림은 "속옷"약 100 도의 온도에서 다시 건조되기 전에 조각 및 절단 공백은 "린넨"라고합니다. 그 후, 기사는 뇌관을하고 120도 오븐에서 다시로드. 이어서 공작물 지상 이어지는 shpaklyuyut 표면에 움푹 들어간 도료의 얇은 층으로 코팅된다. 완전 건조 프리폼 알루미늄 분말을 도포하고, 표면 전체가 균일하게 도포되도록 그것을 분쇄 직전. Khokhloma 예술 회화 - 또한, 실버 젖빛 컵, 숟가락, 접시, 꽃병과 그릇 마무리 예술가에 온다.

제품 도장 후 3 번 130도까지 가열하여 중간 칠한다. 이 경우, 알루미늄 코팅은 제품 포장 및 선적을위한 준비, 황금 색상을 얻습니다.

그림의 종류

18 세기에 Khokhloma 그림은 절정 반면, 이미 그의 창조성의 상단에있는 모든이 증가 예술 제품 및 니즈니 노브 고로드 마스터에 대한 수요에 도달했다. 그 다음, 그리고 골든 Khokhloma 그림의 2 개 가지 주요 유형 개발 - "말"과 "배경".

Khokhloma는 "말"그림의 방식으로 그려진 된 패턴은 검은 색과 붉은 색에서 실행 황금 필드의 그림입니다. 작가는 다음과 같은 스타일의 하나 다음 스트로크의 벌금 메쉬 패턴을 그립니다

• "진저 브레드"- 태양의 양식에 일치시키는 이미지, 기하학적 모양, 사각형, 다이아몬드 또는 절단 된 원 안에. 찢어지지 한 곱슬 머리 선 모양으로 둘러싸인 첫 번째 시력 간단한에서 방법,하지만 태양 원에서은, 그래서 유기적으로 위대한 선각자 주변 프레임과 결합.
• "트라 브 니크"- 허브 장식, 패턴이나 해안 사초 초원 잔디.
• "잎, 베리가"- 서로 복잡하게 얽혀 잎과 열매, 꽃과 줄기를 많이 그렸다.

패턴이 빨간색이나 검은 색의 기초에 금을 증착 Khokhloma의 "말"과는 대조적으로, "배경."간주되었다 배경에 회화의 가장 흥미로운 다양한 나뭇잎과 꽃의 양식에 일치시키는 이미지입니다 "쿠 드린"입니다. 반복 Kudrevatov 곱슬, 복잡한 패턴, 꽃, 단풍으로 전환하고, 열매, 정원과 숲의 모든 종류. 그림의이 스타일은 개별 부품을 설정하는 것이 유리 등고선을 그리기의 폭 넓은 사용을 위해 주목할 만하다.

카탈로그

20 세기 중반이 Khokhloma 회화를 체계화하기 시작하기 때문에, 가장 흥미로운 표본과 디렉토리를 인쇄하고, 최선의 인증서를 수여했다. "Khokhloma"의 스타일 마스터 작가의 작품, 언론에 게재 된 사진과 도면, 각종 대회 및 전시회의 참가자가되었다. 저자는 제품이 창의성에 대한 상금과 상을 수상 예술. 같은 쇼에 모두가 "Khokhloma"라는 예술적인 스타일에서 만든 제품을 살 수 있었다. 제조업체 마법사를 사용하여 메모리에 대한 사진은 즉시 있습니다. 이후 오랜 시간 동안 아름다운 옻칠 한 것은 그의 주인을 기쁘게.

아이의 Khokhloma 눈

유치원, 보육 정원, 심지어 소련 시대는 Khokhloma 그림의 스타일에서 만든, 가구를 받았다. 이 예술적 스타일은 항상 고려하고있다 불구하고 "성인"아이들은 진정한 예술가와 그린 모든 테이블을 즐길 수 있습니다. 물론, 스크린 인쇄하여 손으로 만든 제품은 그린 된 가구 공장, 아니었다. 그러나 높은 예술 Khokhloma 그림의 느낌이 존재하고, 아이들을 기쁘게. 함께 아이 행복한 부모와 함께. 따라서, 아이들 Khokhloma는 "성인"보다 더 없었다.

학교 에세이에 대한 테마

교육 프로그램은 다양하다. Khokhloma - 그것은보기의 교사 포인트와 무엇인가? 훈련 프로그램의 모스크바와 모스크바 지역의 학교뿐만 아니라 다른 러시아어 도시에서는 처음이 Khokhloma 회화의 예술이다 러시아 민속 예술과 공예의 테마입니다. 그 오랜 역사와 유명한 세계는, 자신의 개인 의견을 표명 종이에 그것을 표현하고 견적을 얻기 위해 학생들을 수 있습니다. 그것은 주제 나 단편 소설에 전체 에세이가 될 수 있습니다. 예술로 Khokhloma는주의 학교 선배의 가치가 성공적으로 개발하고 있습니다. 그러나, 낮은 클래스도 토론에 참여할 수 있습니다.

노래 장르 Khokhloma

미술은 종종 창의성의 다른 카테고리와 결합된다. 예술 Khokhloma 그림도 예외는 아니다. 노래 "Khokhloma는"오랫동안 인기를 받았다. 그녀의 공연 가수 가수, 합창단 및 개별 가수. 아름다운 멜로디, 소울시는, 너무, 마음에서 작성. 유로 비전 노래 "Khokhloma"명예의 다만 장소가 아니다.