"레드 말을 입욕". 페트로프-Vodkin : 사진의 설명입니다. 회화 "레드 말을 입욕"

참으로 독특한 개성은 유명한 러시아 작가 쿠 츠마 페트로프 보드 킨이었다. 그림에서 그림, 이야기, 회고록, 새로운 기술, 교육 학적 활동이 풍부한 과일 그는 우리에게 유산을 떠났다. 그의 운명은 세계를 자신의 뛰어난 작품을 가져있는 같은 만화경이었다.

마스터의 유산

가장 유명한 그림 작가의 - "애니 Ahmatovoy의 초상화", "1918 페트로 그라드에서", "레드 말을 입욕", "위원의 죽음", "A. 상트 페테르부르크 푸쉬킨 ","바이올린 ","청소년 ","목 마른 전사 ","어부의 딸 ","아침 정물 ","해안. " 물론, 이것은 작가가 그린 그림의 전체 목록이 아닙니다. , 인물, 정물, 풍경 역사적 가정, 그리고 우화 주제를 구현 - 페트로프 - Vodkin 알려진 모든 장르의 그림을 만들었습니다. 그의 작품은 각각 세계의 독특한 인식과 영적 독립을 숨을 쉰다.

창조적 인 개성의 기원

두 세기의 "턴"일 동시대, 중 - 서로 다른 시대에서 현저하게 다른 두 개의 특별한 필기 및 다른 아름다운 예술 대담 쿠 츠마 페트로프 보드 킨이다. 그림의 설명 마스터에 의해 만들어진이, 먼 고대 그림 바이어스 연구의, 이상하게도, 작가의 방식으로 태어난 혁신적인 원칙과 기술의 언급없이 완전하지 않습니다.

거의 소년 작가의 첫 번째 놀라운 충격, 그는 구약 신자의 친구의 집에서 본 노브 고로드 아이콘이었다. 볼가에 상순 도시에 묻혀, 아늑한 - 가족이 흐 발린 스크에 거주 할 때 한 번에 일어났다. 이러한 노출에 합류 쿠즈 이웃과 가족의 친구 앤드류 Kondratych의 존재에 그린 행복 요정 사진되었다. 소년과 그가 놀라운 숙련 된 스케치의 부모를 그리는 것을 시도했다. 내가 태어난 페트로프 - Vodkin을 성장했다있는 환경에서, 사진이 훌륭한 가치로 간주하고, 작가의 작품은 웰빙의 무언가를 인식하지 않습니다. 제화와 하녀의 가족에서 오는, 쿠즈 Sergeyevich 반복적으로 그림에 종사하고있는, 보헤미안 젊은 마스터 같은 것을 느꼈다 언급했다. 당신이 자신의 아들의 이름은 역사의 연대기에 가서 같은 유명한 트레 티 야코프 미술관 등 유명 박물관의 수집을 장식 것이다 그의 가족이 그림은 모든 문명 세계 알려져있다 시점에서 생각!

자신의 경로에 대한 검색

그 몇 년 동안, 때 작가의 운명은 길 섭리가 적극적으로 회화의 지배에 젊은 사람을 밀어 사회의 낮은 계층에서 소년에 대한 준비를 통해 빛나고하지 않습니다. 그는 고등학교 도시를 졸업, 쿠즈은 선박 수리 작업장에서 작업 및 철도 학교에 입학 할 준비를 시작했다. 그는 사마라로 이동 가을, 시험은 참을 수 후 완전히 그의 열정에 자신을 헌신. 허드렛 일에 살아 남기, 쿠즈는 회화 클래스 표도르 Burov에서 그림을 공부하기로 결정했다. 그것은 보람있는 경험이었다, 그러나 중요한 지식은, 그는하지 않았습니다. 학생들은 학문적 이론의 대부분에 관여과 자연을 차지하지 않았다 않았다. 교사의 죽음 후 페트로프 - Vodkin는 작업 iconographer을 얻기 위해 노력했다. 함께 친구들과 함께 그는 갱 vyvesochnikov 배열. 그러나, 하나 나 다른 기업도 실패했습니다. 젊은 사람이 그림에 참여하기로 결정에서이 손상되지 않았다. 사마라는 여름에 그는 자신의 기본 흐 발린 스크로 이동.

운명적인 만남

성공은 다른 측면에서 온 : 작가의 어머니가 주인의 서비스에 있던 집이, 흐 발린 스크에 별장을 구축하고자, 상트 페테르부르크 여성, 여주인의 자매에서왔다. 이를 위해, 나는 쿠즈 도면을 강타 법원 건축가에 초대되었다. 그는 수도에서 공부하는 젊은 사람을 제안했다. 같은 해, 페트로프 - Vodkin는 벽 공예 마스터에서 생산, 바론 스티글리츠의 기술 도면의 중앙 학교에 입학. 근면과 정확성이 평가, 그림은 거의 가르쳐되지 않습니다. 근면과 관심 학생 쿠 츠마 페트로프 보드 킨은 공예에 큰 높이에 도달 할 수 있지만 재능은 그를 더 그린 - 젊은 사람이 풍부한 색상과 무료로 그림을 결여. 그는 공예의 틀에 남아 있었다, 우리는 그의 걸작 "레드 말을 입욕", 또는 다른 표현 그림 중 하나를 본 적이 없다.

과학과 예술의 열렬한 관심

젊은 예술가들의 삶의 새로운 페이지 - 발렌틴 세롭, 이삭 레비 - 교육 활동 후 청소년의 우상 시작하는 회화의 모스크바 학교로 이동 콘스탄틴 코로빈, 마티로스 사리안. 지방 흐 발린 스크 학술 페테르부르크 페트로프 - Vodkin 후 모스크바에서 민주적이고 역동적 인 삶에 거꾸로 틈을. 그는 열정적으로 우주의 법칙을 알고, 모든 것을 포용하고자합니다. 작가는, 바이올린을 연주 배운다 물리와 화학의 기초를 이해하고, 이야기와 놀이를 썼다.

여행, 전복 의식

새로운 세기의 시작 부분에서, 젊은이는 세계 일주 갈 수있는 욕망을 붙 잡았다. 그는 자신의 머리에 경로와 자전거에 앉아있다. "바르샤바 - 뮌헨 - 이탈리아" 쿠즈 독일에만 얻을 수있었습니다. 여기에, 젊은 사람이 높은 러시아의 예술가 평가, 학교 Antona Ashbe로 이동합니다. 새로운 장소, 삶의 방식은, 예술 작품은 유익한 경험의 젊은 도안 많이 제시. 이 모든 것은 개인적으로 굴절 행복하게 페트로프 - Vodkin 그림이다.

이탈리아에서, 작가는 거의 5 년이 지난 후였다. 그는 폭발을보고 갈망. 강력한 요소는 자신의 상상력을 붙 잡았다. 화재 통풍구를 흔들기까지 등반과 호흡, 젊은 예술가 페트로프 - Vodkin, 그의 증언에 영원히 삶과 예술에 대한 그의 이해를 변경, 느낌을 경험 자신의 창조적 인 마음을 흔들었다.

회화 "레드 말을 입욕"

이 그림은 작가는 그가 34 살 때 1912 년에 만들었습니다. 연구원의 증언에 따르면, 사진 아이디어는 붉은 말에 쓴 학술 논문의 틀에서 그의 제자 세르게이 칼미코브 후 작가에서 유래. (이 보존되지 않습니다) "레드 말을 입욕"그림의 첫 번째 버전은 작가와 그의 아내는 친절 호스트 초대 총장의 친구의 부동산에 설립 된 것으로 생각된다. 웹의 중심 부분에 동물의 프로토 타입은 보이라는 이름의 실제 레이서 역임했다. 나중에, 세인트 피터스 버그, 페트 로브 - Vodkin는 그린 재. 세르게이 칼미코브 주인공의 모델로 마스터 영감을. 말에 앉아 슬림 젊은 사람의 얼굴에서, 학생 작가의 특징을 분별.

실버 시대의 상징

주제 누드와 대부분, 말 목욕, 초기 20 세기의 회화에서 매우 인기가 있었다. 동료 목욕하는 중 말과 사람들은 아카디 플래스톱, 표트르 콘찰로프스키, 발렌틴 세롭와 다른 화가를 썼다. 그것에 장착 라이더 불굴 에너지 용기 매력적인 유예 신랑을 상징하는 요소의 사상과 정신 안내 력의 힘을 나타낸다. 우리는 "레드 말 입욕"영화에서 보는 소년의 강건 벗은 근육질의 몸은 - 지난 세기의 예술적인 취향에 맞춰이기도합니다. 찬송가 플라스틱과 세련된 남성의 몸은 재능있는 예술가의 작품에없는 소리를 잘 구축뿐만 아니라, 디아길레프의 발레의 온 세상이 폭발.

"아무 말 없다"

이 주소 페트로프 - Vodkin에 들어 메인 비난했다. 작가는 아이콘 페인팅 워크숍에 한 번 이었다는 감탄 응답 분명히 영감을 조기에 인상만큼 논란의 원인이 된 작업 "레드 말을 입욕". 이미지 Arhangela Mihaila 성 보리스와 Gleba와 t. D. 사진 페트로프 - Vodkin이 색상도 우화 예를 들면 고대의 아이콘에 존재하는 기호 주홍 말,. 너무 혁명 전 러시아 찢어 무언가에 의지하고 신속, 새로운에 대한 타협과 갈증을 나타냅니다. 도상에서 붉은 색이 상징하는 왕관과 효과적인 힘, 잠과 백 년 전에 살았던 우리의 동포에 변화를위한 준비가 부여 같은 힘을.

아트 그림을 특징

캔버스에 둥근 라인을 사로 잡는 구형 관점에서 관객 전에 좋은 사진을 펼친다. 작가의 유죄 판결이 이미지 전망은 가장 정확하게 우주에서 인간의 역할의 이데올로기 비애를 전달한다. 전경 - 자신감과 우아하게 앉아 라이더와 붉은 말. 물에 - - 천의 중간에 분리의 라이더의 고삐를 가져옵니다 흰 말의 그림, 밝은 주홍 말과 라이더, 우리는 뒤에서를 참조하십시오. 말을 타고 중앙 소년을 포함하여이 전체 그룹은 호수의 물을 강조 느린 매출을 소용돌이 운동을 만듭니다. 후면 사진 계획은 바로 라인의 둘레에 만들어도 해변입니다.

색상의 힘

놀랍게도 결합하여 색 그림에 대조. 절묘한 색상 범위의 큰 감정가는 관객 페트로프 - Vodkin 전에 여기에 표시됩니다. 시맨틱 솔루션 그림 꽃의 언어를 반영하는 방법의 예 - "레드 말을 입욕". 호수의 시원한 파란색 - 녹색 톤 부드럽게 원을 유연 제트기를 분기하는 하늘 매끄러운 표면뿐만 아니라, 관목의 녹색 패치는 거의 황금 소년 사진의 합성 및 정보 센터 밝은 빨간색 종마와 거무스름한을위한 완벽한 배경이다 핑크 해안의 반원형 스트립을 반영 .

무엇 마돈나 알려줍니다

마스터의 또 다른만큼이나 화려하고 상징적 인 작품은 "페트로 그라드 마돈나 '라는 별명을 1920 그림"1918 페트로 그라드 "에 작성되었습니다. 이 캔버스는 또한 (사진 아래에 위치) 트레 티 야코프 갤러리의 사진을 보완합니다. 그림은 극적이고 부드러운 터치의 조화에 비춰지고 있습니다. 덮인 극적인 변화 고요한 평화와 여성 세계로 가득 부드럽게 그녀의 팔에 그녀의 아기를 들고 젊은 볼셰비키을 갖추고 있습니다. 모든 쇄도이지만, 피할 수없는 영원한 어머니의 사랑 과 아름다움.

왜 위원이 사망 않았다

페트로프 - Vodkin 모스크바의 작품은 "트레 티 야코프 갤러리"상트 페테르부르크 주 러시아 박물관에서 화가의 그림을 제시하지 않았다. 이, 특히, 1928 년에 만든 그림 "위원의 죽음을"전시. 자신의 테마 - 내전 필드에 빨간색 사령관의 죽음 - 특정 역사 이야기를 개발하고 높은 아이디어의 이름으로 희생의 영원한 상징이된다. 이 사진은 저자 다시 한번 주로 캡처하고 예술적인 공간에 유형 무형의 세계의 표현을 결합하고자하는 철학자.

사라 토프 미술관에서 Koktebel- 우리의 Voloshin의 집 박물관에 전시에 작가의 캔버스. Radishchev. 마스터에 의해 거의 900 작품의 광범위한 카탈로그는 흐 발린 스크에서 자신의 고향에서 작가의 박물관에서 사용할 수 있습니다.