7 심포니 쇼스타코 : 이력 (짧게)

브릴리언트 작업이 조성되는 저자 드미트리 Dmitrievich 기업 쇼스타코 비치 - '레닌 그라드'교향곡 7. 마스터 자체 놀라운 캡처의 음악 작업과 전기의 창조의 역사.

목표에 대한 경로

거장은 음악을 사랑하고 존경 한 가족 년 9 월 25, 1906 출생. 부모를위한 열정은 그의 아들에게 전달. 9 살에서, 림 스키 - 코르사코프의 '술탄 황제의 이야기 "로 오페라를 감상 한 후, 소년은 그가 진지하게 음악을 추구 할 계획이라고 말했다. 첫 번째 선생님은 피아노를 가르치는 어머니. 나중에 그녀는 소년에게 그의 감독 교사 I. A. Glyasser 알려졌다 음악 학교를했다.

나중에, 학생과 교사 사이의 방향의 선택에 대한 오해를 가지고. 멘토는 남자 피아니스트을 본 청년은 작곡가가되고 싶었다. 따라서, 1918 년, 드미트리 학교를 떠났다. 재능 배우고이 있다면 아마도 세계는 오늘 쇼스타코 비치 (7)의 교향곡과 같은 일을 모르는 것입니다. 조성물의 역사 - 음악가의 전기의 큰 부분.

멜로디가 아름다운 곡의 작곡가 미래

다음 여름, 드미트리 페트로 그라드 음악원의 오디션에 갔다. 그곳에서 그는 잘 알려진 교수와 작곡가 A. K. Glazunov을 보았다. 역사는이 사람이 젊은 인재를위한 장학금을 지원하기위한 요청 Maksimu Gorkomu로 설정되어 있음을 언급하고있다. 그것은 음악에 있는지 여부에 대한 질문에, 교수, 쇼스타코 비치가 이상하고 이해할 수없는 스타일을 정직하게 좋은 대답하지만입니다 - 미래의 항목을 참조하십시오. 인간의 타락 이후 온실 들어갔다.

그러나 쇼스타코 비치의 일곱 번째 교향곡은 1941 년에 작성되었습니다. 이 작품의 창조의 역사 - 울퉁불퉁 타고 기복.

보편적 인 사랑과 증오

하지만 여전히 드미트리 상당한 멜로디를 만들어,하지만 온실의 완료에 그는 그의 첫 번째 교향곡을 썼다. 이 제품은 논문이되었다. 신문은 음악의 세계는 혁명적했다. 젊은 사람의 영광과 함께 부정적인 비판을 많이 떨어졌다. 그러나 작품은 쇼스타코 비치를 멈추지 않았다.

놀라운 재능에도 불구하고, 그는 불운이었다. 각 작업은 쾅 실패합니다. 많은 비방은 급격하게 그녀가 쇼스타코 비치의 7 심포니를 가지고도 전에 작곡가를 비난했다. 관심의 조성물의 역사 - 거장 인기의 절정에 이미 구성. 그러나 그 전에, 1936 년, 신문 "프라우는"단단히 발레와 새로운 형식의 오페라를 비난했다. 아이러니하게도, 저자 드미트리이었다 공연에서 뜨거운 손 히트 특이한 음악에서.

끔찍한 뮤즈 일곱 번째 교향곡

작곡가 추구는 금지 작동합니다. 넷째 심포니 고통이되고있다. 잠시 동안 그는 자고 침대 근처에 가방 옷을 입고 - 음악가 언제든지 체포를 두려워했다.

그러나, 일시 정지는하지 않았다. 1937 년 그는 이전의 조성 능가하고 교화 다섯 번째 교향곡을 발표했다.

그러나 음악을 다른 작업에 경험과 감정의 세계를 열었습니다. 비극적이고 드라마틱 한 7 쇼스타코 비치 교향곡의 창조의 이야기였다.

1937 년에, 그는 레닌 음악원 조성물 클래스를 교시 한 후에 교수의 타이틀을 획득.

이 도시에서, 그는 제 2 차 세계 대전을 찾습니다. 드미트리, 다음은, 시간의 다른 예술가처럼, 러시아의 문화 수도에서 찍은 (도시가 9월 8일에 의해 포위 된) 봉쇄에서 그녀를 만났다. 작곡가는 Kuibyshev (- 사마라 1991) 년 10 월 1 일에, 다음 모스크바에서 첫째, 가족과 함께 대피합니다.

작업 시작

이 음악 작가의 작품도 차 세계 대전 전에 시작되었다는 것을 주목해야한다. 1939-1940에서는 7 번 쇼스타코 비치 교향곡의 창조의 역사를 시작했다. 첫 번째 사람은 그녀의 구절은 학생 및 동료이었다들을 수 있습니다. 원래는 스네어의 강타로 개발되는 간단한 주제였다. 1941 년 여름은 개인 감정 에피소드 작품의 일부가되었다. 공식적으로 7 월 19 일 심포니에 출시했다. 저자는 그가 가진 것을 인정 후 너무 적극적으로 썼다. 이 작곡가는 창조적 인 계획에 대한 정보를 레닌 그라드 라디오의 사람들에게 호소를 한 것으로 흥미 롭다.

9 월, 그는 두 번째와 세 번째 부분 작업을했다. 12 월 27 마스터는 마지막 부분을 썼다. 1942년 3월 5일는 Kuibyshev 먼저 쇼스타코 비치의 7 심포니을 하였다. 봉쇄의 작품의 창조의 역사는 그녀와 총리보다 흥미 진진한 없습니다. 그는 그것이 볼쇼이 극장 오케스트라를 철수했다. 사무엘은 개척자의 정의를 실시했다.

주요 콘서트

드림 마스터는 레닌 그라드에서 공연했다. 음악 소리에 우리는 큰 힘을 보냈다. 콘서트를 조직의 임무는 포위 된 레닌 그라드에 남아있는 유일한 오케스트라했다. 너덜 도시는 음악가의 무리에서 수집 떨어졌다. 우리는 그의 발에 서 수있는 사람을. 많은 베테랑 프레젠테이션에 참여했다. 도시는 단지 라이너 노트를 촬영했다. 다음 배치 그린 포스터를 붙여. 1942년 8월 9일는 쇼스타코 비치의 7 심포니 소리가났다. 창조의 역사는이 날 나치 군대가 수비의 휴식을 계획하고 있었다는 사실에 의해 유일하다.

지휘자는 칼 엘리아스버그이었다. 순서는 주어졌다 : "콘서트가 될 것입니다 - 적을 침묵해야합니다." 소련 포병은 마음의 평화를 제공하고, 실제로 모든 예술가를 포함했다. 라디오 방송 음악.

그것은 지칠대로 지친 주민을위한 진정한 축제였다. 사람들은 울고 기립 박수를 받았다. 8 월, 6 번 교향곡을했다.

국제적으로 인정

넉 달 후 작품의 초연은 노보시비르스크에 소리가났다. 여름은 영국과 미국의 거주자를 들었다. 저자는 인기를 얻었다. 전 세계 사람들은 봉쇄 7 쇼스타코 비치 교향곡의 역사를 붙 잡았다. 처음 몇 개월 동안, 60 개 이상의 시간이 소리 미국에서 일을. 첫 방송은 대륙에 20 개 이상의 만명 들었다.

우리는 제품이 같은 인기는 아니더라도 레닌 그라드의 드라마를 얻고있다하지 않을 것이라고 주장했다, 부러워했다. 그러나, 그럼에도 불구하고, 심지어는 대담한 비평가는 말을 감히 작가의 작품이 - 평범.

소련의 변화가 있었다. 아사는 베토벤 20 세기를했다. 남자는받은 스탈린 상을. 말했다 천재 작곡가 세르게이 라치맨이노프, 부정적인 코멘트 : "작가의 모든이 잊어 버린 만 쇼스타코 비치했다." 경멸이다 교향곡 7 "레닌 그라드"창조의 이야기는 수백만의 마음을 수상했다.

마음의 음악

음악 소리의 비극적 인 사건. 저자는 모든 단지 전쟁을하지 통증, 그리고 보여주고 싶었다 전체주의 정권. 그는 자기 백성을 사랑하지만, 그것을 지배하는 권위를 멸시. 그 목적은 소련 수백만의 사람들의 감정을 전달하는 것이 었습니다. 마스터는 도시와 주민과 함께 고통과 벽 노트를 보호합니다. 쇼스타코 비치의 일곱 번째 심포니 등의 작품에 구현 된 분노, 사랑, 고통,. 전쟁과 봉쇄의 시작의 첫 번째 개월 동안 커버의 역사.

주제 자체 - 선과 악, 평화와 노예 사이에 그랜드 투쟁. 당신이 눈을 감고 멜로디를 연주하는 경우, 당신은 하늘이 죽음에 그녀의 아들 함께 어머니 울고 같은 더러운 부츠 침략자로부터 조국의 신음 소리로 적 항공기와 맴돌아들을 수 있습니다.

자유의 상징 "으로 유명한 Leningradka"이되었다 - 그래서 시인 안나 아흐 마토바라고합니다. 예술, 쇼스타코 비치, 교향곡 7 - 벽의 한면에 적, 불의는 다른 한편이었다. 간단한의 역사는 전쟁의 첫 단계와 자유를위한 싸움에서 예술의 역할을 반영!